Індійська класична музика відноситься до двох відмінних, але споріднених музичних традицій в Росії Південна Азія: Класична музика індустані на півночі та класична музика карнатиків на півдні.
Зрозумійте
Витоки індійської класичної музики сягають далеких часів до н. Е., А основні концепції масштабу та інтервалу залишаються по суті незмінними в індійській класичній музиці вже понад 2000 років. Існують також основні форми, такі як рага (Хіндустані) та крити (обидва стилі, але особливо Карнатичний), які є давно встановленими. Однак індійська класична музика включає велику кількість імпровізації, тому, якщо ви чуєте два різні вистави конкретного твору, вони можуть бути різної тривалості, мати більш-менш орнаментальні особливості і грати в дуже різних інструментальних поєднаннях, з або без співаків. Однак слухачі, які знають стиль, розпізнають їх як ту саму пісню. Хоча існують незначні регіональні варіації, індійська класична музика в цілому була інтегрованою системою приблизно до 13-14 століть н. Е., Коли політичні потрясіння призвели до ізоляції між північчю та півднем. Поступово класична музична традиція розійшлася на індустані та карнатики. Однак обидві традиції продовжували впливати одна на одну протягом століть, і особливо в наш час. Також спостерігався певний вплив західної музики, особливо, оскільки деякі інструменти, привезені в Південну Азію протягом Британський радж були інтегровані, особливо скрипка, а також нещодавно саксофон. Пакистан і Бангладеш є частиною традицій індустані в класичній індійській музиці. Традиційно всі або майже всі твори класичної індійської музики можна співати словами і є релігійними (як правило, індуїстськими чи мусульманськими, але деякі є християнськими або інших релігій), а певною мірою хвалять божество.
Індійська класична музика отримала популярність і стала популярною на Заході та в усьому світі в 1960-х роках з піднесенням руху хіпі та рок-музикантів, таких як "Бітлз" та Майк Лав з "Пляжних хлопчиків", які подорожують до Індії та потрапляють під вплив індійських звуки. Цей жанр фьюжн, що включає використання ситара, дронів та інших функцій, став відомим як рага скеля і досяг піку популярності наприкінці 60-х. Найвідоміший на той час індійський класичний музикант, ситарист Раві Шанкар, став загальновідомим ім'ям за кордоном.
Інструменти
Індійська класична музика має, по суті, три види інструментів:
- (1) Дрон, як правило, надається повторюваними нотами на зірваному струнному інструменті, тамбурі, або в електронному вигляді з коробки sruti, який звучить майже однаково. Ноти, як правило, складають 5 октав-октав-1, з точки зору нот ганчірка (режим).
- (2) Барабан або набір барабанів, який зберігає час. За традицією індустані, основну частину цього розділу забезпечує гравець на табла, який грає на парі барабанів, один з яких подається. У карнатичній традиції ядром цього розділу є мрдангам, двоголовий барабан з однією головою.
- (3) Мелодійні інструменти. Може бути один або кілька. До цієї категорії належать вокалісти, до яких також належать щипкові струнні інструменти, такі як ситар, віна та сарод, струнні смички, такі як сарангі та скрипка, та дерев'яна флейта бансурі, хоча є й багато інших.
Звук і відчуття
Кожен твір класичної індійської музики відповідає певному ганчірка - тобто режим із певними висотами звуку, інтервалами та мелодійними тенденціями. Кожна ганчірка також асоціюється з певними емоціями, божеством та часом доби, тому на тривалих концертах може відбуватися перехід від однієї ганчірки до іншої, коли день переходить в інший період.
Кожен шматок також в певному тала. Тала - метр, повторюваний фреймворк, який є основою для всіх ритмів у відміряних секціях. Талас в індійській музиці, як правило, складніший і триваліший, ніж у більшості європейської музики. Загальноприйняте, що шматки починаються незмірно, з однією або двома повністю імпровізованими секціями. Як правило, тала починається, коли ви починаєте чути рівномірний ритм від гравця табла або мрдангам.
Індійська теорія музики має концепцію висоти звуку, яка називається a свара, але в індійській музиці, як правило, присутній високий до дуже високий рівень орнаментації, тому окрема нота часто не є однією стійкою висотою. Більша відмінність від більшості європейської музики полягає в тому, що інтервали між нотами в індійській музиці рідко бувають близькими до 12-тонної навіть загартованої системи, яка є вищою в більшості європейської музики вже більше 100 років. Натомість кожна ганчірка має свої інтервали, і кожен налаштовує свій інструмент на кожну ганчірку до того, як прозвучить складена мелодія твору. У випадку зі щипковими струнними інструментами це означає переміщення ладів так, щоб вони звучали лише в тонах певної ганчірки перед виконанням.
Розмовляти
Напрямки
- 1 Майхар. Місце народження Майхар гарана, школа ситара з класичної музики індустані. Дойєн Устад Аллауддін Хан та його видатні учні Раві Шанкар та Нікхіл Банерджі довгий час жили в Майхарі.
Події
- Сезон грудня в Ченнаї: Середина листопада - січень 2020/2021 Ченнаї. Щорічна культурна подія, яка триває 9 тижнів. Багато найвидатніших професійних та аматорських музикантів-карнатиків виконують всілякі композиції та імпровізації у залах, що належать сабхи (Карнатичні музичні організації, які проводять захід). Вистави зазвичай відбуваються в другій половині дня та ввечері. (дату потрібно оновити)
- Дхрупад Мела: 18–21 лютого 2020 р Варанасі. 4-денна музична феєрія індустанів. Артисти виступають протягом усієї ночі, оживляючи Тулсі Гат у індуїстському святому місті. Кульмінацією фестивалю стає схід сонця. (дату потрібно оновити)