Хоча багато цивілізацій у всьому світі мають традиції класична музика, коли використовується як загальний термін, фраза зазвичай розуміється як відсилання до типу класичної музики, що виникла в Європа.
Зрозумійте
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Я думаю, що життя в музиці - це добре проведене життя, і цьому я присвятив себе". | ” |
—Лучано Паваротті, 1935-2007 | ||
Історія
Хоча класична музика сягає корінням у Середні віки, найвідомішими епохами є Період бароко (кінець 16 - середина 18 століття), Класичний період (середина 18 - початок 19 століття) та Романтичний період (19 - початок 20 ст.). Звичайно, на практиці перехід від одного періоду до наступного відбувався поступово протягом ряду років, і музика, написана під час перехідних періодів, часто мала окремі аспекти тих періодів, коли вони були широкими. Багато класичної музики також продовжує писатися сьогодні, і сучасна класична музика має принаймні нішу в багатьох частинах світу.
З кінця 19 століття на європейську класичну музику дуже вплинула музика з усього світу. Зокрема, на композиторів-імпресіоністів (Клод Дебюссі та Моріс Равель - найвідоміші) вплинули Яванська і Балійський музика гамелана та музика від Китай; Афроамериканця музика, така як регтайм, джаз і блюз вплинув на численних композиторів-класиків; і складна поліритмічна музика Росії Африка надихнув багатьох композиторів модернізму використовувати складні ритми та підкреслювати ударні звуки. У свою чергу, колонізація та культурний обмін поширили виконання та композиції класичної музики європейського стилю та класичної музики, явно під впливом місцевих та європейських традицій у всьому світі. Цікаво, що головний центр класичної музики, безперечно, зміщується з Європи та Північної Америки у Східну Азію у 21 столітті, оскільки ця частина світу загалом порушила тенденцію зростання середнього віку аудиторії класичної музики.
Класичні ансамблі зазвичай залежали від меценатів. У давнину це були особливо великі імператорські суди, такі як суди Росії Австро-Угорська імперія, Російська імперія, Франція, Пруссія, Бургундія, Неаполітанське королівство і папство та римо-католицька церква загалом, а також видатні міста, такі як Венеція та Флоренція, які підтримували музику, тоді як сьогодні це часто національні, провінційні чи муніципальні уряди чи фонди, створені багатими людьми та корпораціями.
Класична музика сьогодні
Хоча класична музика в наш час є дещо нішевою сферою, принаймні у більшій частині Європи вона дуже присутня в суспільстві. У більшості великих міст є муніципальний оркестр, є безліч дрібних професійних та аматорських колективів, а більшість хорів та духових оркестрів мають у своєму репертуарі деякі класичні твори. Більшість європейських сіл проводять щонайменше один-два концерти на рік, або у своїй церкві, або в парафіяльному залі, або на місцевій визначній пам'ятці. Таким чином ви легко знайдете концерти в будь-якому місці Європи. У багатьох великих містах світу в одному або кількох своїх парках також є стенди або стрічки, де місцеві ансамблі класичної музики можуть влаштовувати безкоштовні концерти для особливих випадків, як правило, в літні місяці.
Значна частина музики великих класичних композиторів минулих років продовжує пронизувати сучасне життя, оскільки така музика часто використовується в кінофільмах, рекламі і навіть цитується в сучасній поп-музиці. Класична музика продовжує створюватись сьогодні для сучасних фільмів, разом з Енніо Моріконе ( Трилогія доларів, Місія, Ненависна вісімка), Джон Вільямс (Зоряні війни, Гаррі Поттер, Індіана Джонс, Парк Юрського періоду, E.T. позаземний), Говард Шор (Володар кілець, Хоббіт, Мовчання ягнят) і Ганс Циммер (Король Лев, Пірати Карибського моря, Темний лицар), що є іменами навіть для людей, які не мають музичної схильності. Інша сфера, де сучасна класична музика відіграє важливу роль, - це індустрія відеоігор, де деякими відомими композиторами музики для відеоігор є Нобуо Уемацу (Final Fantasy, Chrono Trigger), Крістофер Тін (Цивілізації IV, Цивілізації VI), Коджі Кондо (Super Mario Bros, Легенда про Зельду) і Мартін О'Доннелл (Гало).
Європейський Союз святкує музичну спадщину континенту, використовуючи музичну композицію Бетховена Ода радості як його гімн. Багато Латинська національних гімнів, особливо з Аргентина, Франція, Італія, і Уругвай, відомі любителям класичної музики своїми оперними якостями, тоді як мелодія національного гімну Росії Німеччина був складений відомим австрійським композитором 18 століття Йозефом Гайдном (хоча спочатку з іншою метою з різними текстами). російський композитора Олександра Олександрова доручив фанат (Йосип Сталін) написати епічно хоровий Державний гімн Радянського Союзу, мелодія якого досі використовується для сучасного російського гімну. Відкриття барів КанадаДержавний гімн також надзвичайно схожий на Гімн Священиків від Моцарта Die Zauberflöte.
Жанри
Твори класичної музики поділяються на різні жанри.
- Камерна музика це музика, написана для невеликого ансамблю (зазвичай 3–9 гравців).
- A симфонія написаний для повноцінного симфонічного оркестру і, як правило, має 3-4 рухи.
- A концерт це твір для одного або декількох сольних інструменталістів та оркестру, як правило, у 3-х частинах.
- Літургічна музика призначений для виконання на релігійній службі. A маса це музична обстановка слів стандартних католицьких молитов; a реквієм є заупокійною масою; вечірня є стандартним набором католицьких вечірніх молитов; a мотет це декорація інших релігійних текстів, таких як Біблія; an гімн це тип англіканської хорової музики, який зазвичай використовує тексти зі Святого Письма; a пристрасть є обстановкою євангельських уривків про події, що призвели до розп’яття Ісуса. Побачити Християнство # християнська музика для отримання додаткової інформації.
- A кантата є твором для одного чи кількох вокальних солістів у супроводі оркестру чи невеликого ансамблю і часто включає хор. Кантати є літургійними в лютеранській церкві, але вони також можуть бути на світські теми.
- A соната це робота для інструментів, зазвичай тривалістю 3-4 рухи і, як правило, для 1-2 гравців, але іноді (як у випадку з тріо-сонатами бароко) для чотирьох і більше.
- Балет це класичний танець, або музика до такого танцю.
- Опера є класичним аналогом музичний театр. На відміну від музичного театру, від співаків очікується, що вони проектуватимуть свої голоси без використання мікрофонів. Багато французьких опер також включають один або кілька балетних сегментів. Ви також можете зустріти цей термін оперета, який є легкодушним твором, що містить розмовний діалог, і широко розглядається як попередник сучасного музичного театру.
- Ан ораторія схожа на оперу, але рідше ставиться і частіше виконується в церкві чи концертному залі, а текст часто є релігійним.
- Ан художня пісня або Брехали (вимовляється як англійське слово "lead"; множина Lieder) - це декорація слів відомого поета, як правило, для сольного співака під акомпанемент фортепіано, а іноді включає інший інструмент.
- Побічна музика це музика, написана для вистави, фільму, відеоігри чи іншого засобу презентації, який не є насамперед музичним.
Термінологія
Музику, написану до 1700 року чи близько того, і особливо до 1600 року, часто називають "ранньою музикою", а інструментальні ансамблі, що спеціалізуються на виконанні цього репертуару, часто називають групами "ранньої музики" або, якщо вони використовують інструменти, побудовані в подібному стилі до тих, що використовувались у ті століття групи "оригінальних інструментів".
Музику, написану з 1900 року, і особливо після Другої світової війни, часто називають "сучасною" або "сучасною" музикою, а ансамблі, що спеціалізуються на виконанні цих періодів класичної музики, часто називають ансамблями "сучасної музики" або, особливо якщо вони зосереджені на світові прем'єри та інші музичні композиції, що складаються нещодавно, ансамблі "нової музики".
Повнорозмірні оркестри часто називають «симфонічним оркестром» або «філармонією». Симфонічний оркестр підходить для відтворення стандартного симфонічного репертуару, включаючи симфонії Шостаковича (включаючи симфонії Малера, для концерту може знадобитися найняти додатковий персонал). "Філармонія" означає "любов до гармонії". Хоча ці терміни мають різні похідні, на практиці "симфонічний оркестр" і "філармонія" позначають однаковий розмір ансамблю з однаковим набором інструментів, що грає музику з одного і того ж репертуару. Тим не менш, точний склад оркестрів різниться від твору до твору, і для багатьох опер та балетів потрібні оркестри, які суттєво відрізняються від стандартного симфонічного оркестру. Наприклад, Моцарта Die Zauberflöte вимагає глокеншпіля, Чайковського Лускунчик потрібна целеста, а більшість творів бароко та опер класичного періоду вимагають бассо континуо що складається з клавесину і, можливо, віолончелі, теорби та / або фаготів.
Більшість оркестрів складаються з чотирьох сімейств інструментів, а саме сімейств струнних, духових, духових та духових. Незважаючи на свої назви, терміни "духовий інструмент" і "латунь" не стосуються матеріалу, з якого виготовлений інструмент, а використовуються для класифікації інструментів на основі способу створення звуку. Наприклад, саксофон, як правило, виготовляється з латуні, але класифікується як інструмент для духових інструментів, тоді як корнет і альпін зазвичай виготовляються з дерева, але класифікуються як латунні інструменти. Різниця полягає в тому, що інструменти для духових інструментів вимагають від виконавця вставити очерет або мундштук у рот або подути через губну пластинку, тоді як мідні інструменти вимагають від виконавця гудити губами об мундштук, притиснутий до обох губ.
Ще одне запитання, яке люди часто задають оркестрам, - це яка різниця між "першими скрипками" та "другими скрипками". Відповідь полягає в тому, що так само, як у струнному квартеті, є дві різні партії скрипки, які часто грають різні ноти та ритми, але всі ці музиканти грають на скрипках.
У хоровій музиці чотири основні типи голосу в порядку зменшення діапазону - сопрано, контральто або альт, тенор і бас, причому перші дві зазвичай співають жінки, а дві останні зазвичай співають чоловіки, хоча в деяких церковних хорах та операх хлопчики співають партії сопрано та контральта. Солісти в оперній та концертній музиці, такі як ораторії, також часто включають меццо-сопрано і баритони, які, як правило, є середнім голосом жінок та чоловіків відповідно. A контртенор відноситься до людини, яка співає у фальцеті, що дозволяє йому потрапляти на вищі висоти. В опері головну співачку відомий як примадонна, тоді як головний співак-співак відомий як primo uomo. Примадонна, як правило, сопрано, тоді як primo uomo, як правило, є тенором з періоду романтизму, хоча ролі primo uomo італійської опери зазвичай виконували кастрати в епоху бароко та ранньої класики (кастрати - це чоловіки, які каструвались раніше статеве дозрівання; їх ролі, як правило, виконують контратенори або жінки в штанах / бриджах у сучасних відродженнях).
У числових операх (так називають, оскільки кожен розділ у партитурі позначається цифрою в порядку їх появи), увертюра або синфонія (або в операх Вагнера, прелюдія) - це початковий розділ, який оркестр виконує без вокалістів; він часто містить фрагменти найбільш пам’ятних мелодій, які ви почуєте пізніше. Деякі опери кінця 19 століття або пізніше, наприклад, роботи Джакомо Пуччіні, взагалі відмовляються від увертюри. Ан арія це пісня для сольного голосу та оркестру, а пісні для двох голосів відомі як дует, a тріо для трьох голосів і так далі (часто називають номери, що містять чотирьох і більше співаків, які виконують певні ролі в опері ансамблі, а також є хори який може представляти натовп городян, селян, пастухів, свідків злочину або будь-яку іншу групу, що має відношення до сюжету). У проспіваних операх діалог між героями відбувається у формі речитативи, яких існує два основних типи: recitativo secco що супроводжується лише клавіатурою (клавесин або фортепіано) та recitativo accompagnato що супроводжується повним оркестром або значною його частиною. Деякі оперні жанри, наприклад, німецький Singspiel або французи опера коміка, розмовний діалог замість співаних речитативів. Романтична опера все частіше використовувала аріозо, який поєднує елементи як арії, так і речитативного стилю, а не використовує раніше загальноприйняту формулу наявності речитативу, за яким слідує арія. Опери, які були наскрізний також вийшов на сцену. Цей тип опери чітко не розділений на різні розділи, але може мати перехід кожного розділу без паузи в наступний, поки не буде досягнуто кінець дії.
Текст опери відомий як лібрето, а той, хто пише лібретті, відомий як лібретист. Хоча композитор і лібретист зазвичай є окремими людьми, деякі композитори, мабуть, найвідоміший Річард Вагнер, також писали лібретті для власних опер. Ви також можете побачити слово "лібрето", яке використовується для позначення сюжету балету.
Розмовляти
Італійська загалом вважається найважливішою мовою класичної музики, при цьому музична термінологія майже виключно італійською мовою, а більшість опер написані італійською мовою. Окрім італійської, існують інші основні оперні мови Німецька і Французька, поки є кілька важливих робіт російський, Чеська, Англійська та неаполітанська. Французька мова є найважливішою мовою в балеті, майже вся балетна термінологія, а також лібретті більшості балетів французькою мовою.
Для сакральної музики латинська мова є основною літургійною мовою, яка використовується в римо-католицькій церкві, тоді як німецька використовується в лютеранській церкві, англійська - в англіканській церкві, а церковнослов'янська - у російській православній церкві. Тим не менш, ораторії, які намагаються розповідати біблійні історії в більш оперному стилі з метою виховання та розваги громадськості, мають багато інших мов, таких як французька та італійська, на додаток до вищезазначених мов.
Напрямки
Європа
Якщо ви в Європі, французький кабельний телевізійний канал Mezzo TV це канал, присвячений виставам класичної музики, і часто транслює вистави опер та балетів, включаючи деякі відносно неясні.
Бенілюкс
- 1 Амстердам, Нідерланди. В Амстердамі проживає знаменитий Королівський оркестр Концертгебау, який регулярно виступає в концертному залі Концертгебау разом з безліччю відомих приїжджих оркестрів. Голландська національна опера та балет пропонує першокласний сезон для шанувальників. Протягом літа в Амстердамі також проводяться три фантастичні музичні фестивалі: Голландський фестиваль, Robeco SummerNights та Grachtenfestival.
- 2 Льєж, Бельгія. Місце народження Андре Гретрі (1741-1813), найвідомішого представника французів опера коміка стиль у класичний період, відомий такими шедеврами, як Земіре та Азор (1771) та Річард Кер-де-лев (1784). Його будинок народження перетворено на Музей Гретрі, в якому розміщені експонати про життя і твори композитора.
Британські острови
- 3 Кембридж, Англія. У каплиці Кінгз-коледжу в Кембриджському університеті живе один з найпрестижніших хорів хлопчиків у світі. Заснований Генріхом VI в 1441 році, хор співає у каплиці щодня в році та гастролює по всій Європі. Він залишається найбільш відомим завдяки Фестивалю дев’яти уроків та колядок, який проводиться кожного Святвечора та транслюється по телебаченню та радіо по всьому світу.
- 4 Едінбург, Шотландія. Старе місто має зал Святої Сесілії, невеликий концертний зал, побудований в 1763 році, і музей з великою колекцією класичних інструментів, і зал Ашер. В Південний є Королівський зал, база Шотландського камерного оркестру.
- 5 Глазго, Шотландія. Королівський шотландський національний оркестр (RSNO) базується в Королівському концертному залі. Шотландська опера базується в Королівському театрі і регулярно виступає в Единбурзі, Абердіні та Інвернессі. Шотландський балет також виступає в Королівському театрі. Королівська консерваторія Шотландії має кілька публічних приміщень, де можна побачити балет та класичну музику.
- 6 Лондон, Англія. Лондон має давню і визначну музичну історію, спочатку як центр єлизаветинської музичної величі (пов'язаний з королевою Єлизаветою I на рубежі 17 століття, а не нинішньою королевою), а потім як місто, яке багато композиторів з континенту гастролювали або переїжджали для того, щоб заробити свою долю, серед них Гендель, Йоганн Крістіан Бах, Гайдн і Мендельсон. Хоча Англії здебільшого не вистачало композиторів зі славою Моцарта та Бетховена, вона все ж створила кілька всесвітньо відомих композиторів, таких як Томас Талліс (близько 1505-1585), Генрі Перселл (1659-1695), Томас Арне (1710- 1778, відомий «Правилом Британії», Артур Салліван (1842–1900, відомий як половина команди з написання оперет «Гілберт і Салліван»), Едвард Елгар (1857–1934), Густав Холст (1874–1934) та Бенджамін Бріттен ( 1913-1976), всі вони провели значну частину своєї кар'єри в Лондоні. Сьогодні Лондон є одним із провідних міст класичної музики у світі. Тут розташовані Лондонська філармонія, Королівська філармонія, Лондонська симфонія, Королівська опера в Ковент-Гардені та численні інші виконавські організації, а також фантастичний концертний зал - Королівський Альберт-Холл, звідки випускні вечори (див. "Події" нижче) транслюються щороку. У наш час Лондон відомий також своїми музичними консерваторіями, найвідомішими з яких є Королівська музична академія, Королівський музичний коледж та Школа музики та драми Гільдхолла. Вестмінстерське абатство, одна з найвідоміших церков Лондона, також відоме своїм престижним хором для хлопчиків.
- 7 Нижній Бродхіт, Англія. Місце народження Едварда Елгара (1857-1934), якого широко вважають першим великим композитором, який народився в Англії після смерті Генрі Перселла в 1695 році, і відомим численними творами, такими як його Марші помпезності та обставин, фортепіанний та скрипковий дует Салют д'Амур, Варіації загадок і, можливо, його коронним досягненням - хоровий твір Сон Геронція, один з найкращих творів англійської католицької релігійної музики. Будинок народження Елгара перетворено на музей, присвячений його життю.
- 8 Йорк, Англія. Знаковий Йоркський Мінстер - це чарівне атмосферне місце для класичної музики, концерти якого проводяться двічі або тричі на місяць. У цьому стародавньому місті також розміщений Національний центр ранньої музики, головний центр академічного вивчення та виконання музики періодів бароко та ранньої класики, а також ще більш рання музика Середньовіччя та Відродження, з якої розвивалася класична музика. НЦЕМ проводить два щорічні фестивалі ранньої музики у своїй перетвореній церковній штаб-квартирі XI століття, в розпал літа та на Різдво. З іншого боку, Йорк є рідним містом покійного Джона Баррі, нагородженого Оскаром та Греммі композитором саундтреків до таких фільмів, як Танці з вовками, Джеймс Бонд і З Африки; його дім дитинства прикрашений синьою табличкою.
Центральна Європа
- 9 Байройт, Німеччина. Відомо пов'язаний з Ріхардом Вагнером. У його Festspielhaus, розробленому відповідно до вимог Вагнера, щоліта проводиться фестиваль Річарда Вагнера. Квитки користуються великим попитом, що вимагає, щоб потенційний учасник аудиторії був у списку очікування роками, але ви все одно можете відвідати місто. Існує також давніший оперний театр маркгравіальних мистецтв епохи бароко, відомий своїм пишним інтер’єром.
- 10 Берлін, Німеччина. Столиця Німеччини має яскраву музичну сцену, включаючи дві великі оперні компанії. Його філармонічний оркестр має багатоповерхову історію і довгий час вважався одним із 3-х найкращих у світі. Завдяки 40-річному розбиттю, він має спадщину з обох сторін стіни, що може завадити муніципальним фінансам, але приємно для любителів музики.
- 11 Бонн, Німеччина. Місто народження Людвіга ван Бетховена. Оркестр Бетховена грає симфонічні концерти в Росії Бетховенгалле і супроводжує оперні вистави в оперному театрі. Фестиваль Бетховена проходить щороку у вересні та жовтні.
- 12 Будапешт, Угорщина. Столиця Угорщини і колишнє друге місто Росії Австро-Угорська імперія має прекрасний оперний театр 19-го століття, а його консерваторія, названа Музичною академією Ліста Ференца на честь одного з національних музичних героїв Угорщини, також є прекрасною будівлею з чудовим концертним залом. Великий композитор 20-го століття, піаніст, фортепіанний педагог і фольклорист музики Бела Барток (звана Барток Бела в Угорщині) жив і мав свою майстерню на дорозі Часана в Буда з 1932 р. до його від’їзду до Нью-Йорка в 1940 р., і сьогодні він зберігається як меморіальний будинок Музеєм історії Будапешти.
- 13 Чеський Крумлов, Чеська Республіка. Тут знаходиться мальовничий замок Чеський Крумлов, театр якого єдиний у світі вижив у первісному вигляді 18 століття без сучасних доповнень. Тут досі інколи ставляться історично поінформовані оперні вистави, використовуючи все ще функціональні декорації, реквізит та сценічну техніку 18 століття. Сцена та оркестрова яма продовжують висвітлюватися свічками під час виступів.
- 14 Дрезден, Німеччина. Семперопер вважається одним з найкрасивіших і найвідоміших оперних театрів Німеччини, а також Staatskapelle є одним з провідних симфонічних оркестрів країни. Серед композиторів, біографії яких пов’язані з Дрезденом, є Генріх Шютц, Карл Марія фон Вебер, Ріхард Вагнер та Сергій Рахманінов.
- 15 Айзенах, Німеччина. Місце народження Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) з музеєм, присвяченим його життю та творчості. Мартін Лютер, лідер Протестантська реформація, також був відомим лютеністом і композитором духовної музики у свій час і провів тут значну частину свого дитинства.
- 16 Естерхаза, Угорщина. Заміська садиба родини Естерхазі, будинок Йозефа Гайдна з 1766 по 1790 рік, де він мав цілий оркестр для себе, щоб керувати та репетирувати. Він проводив власні та чужі опери, часто з понад сотнею вистав на рік.
- 17 Замок Естерхазі, Айзенштадт, Австрія. Основна резиденція та центр управління сім’ї Естергазі. Його головною визначною пам'яткою є Гайднсаал, віднесений експертами до найкрасивіших та акустично досконалих концертних залів світу, саме там, де було складено та здійснено прем’єру багатьох творів Джозефа Гайдна.
- 18 Галле, Німеччина. Місце народження Джорджа Фрідеріка Генделя (Георг Фрідріх Гендель німецькою мовою) (1685-1759), музей та щорічний музичний фестиваль (травень / червень) присвячені найвідомішому синові міста. Більше того, існує Staatskapelle симфонічний оркестр і Stadtsingechor, один з найдавніших хорів хлопчиків у Німеччині.
- 19 Гамбург, Німеччина. Композитори Фелікс Мендельсон Бартольді та Йоганнес Брамс народилися в Гамбурзі; Георг Філіп Телеманн, Джордж Фрідерік Гендель, Карл Філіпп Емануель Бах і Густав Малер провели тут по кілька років свого життя. Місто славиться Державною оперою (першим публічним оперним театром у Німеччині) Гамбургська філармонія оркестр, Гамбургський балет та її консерваторію. Elbphilharmonie відкритий у 2017 році в місті Хафен, а також проводить концерти світового класу.
- 20 Лейпциг, Німеччина. Йоганн Себастьян Бах працював тут кантором (музичним керівником і вчителем) церкви св. Томи з 1723 р. До своєї смерті в 1750 р. Його останки поховані під бронзовою епітафією біля вівтаря цієї церкви. Музей Баха знаходиться поруч. У червні кожного року проводиться міжнародний фестиваль Баха. Композитор-романтик Річард Вагнер та віртуоза фортепіано Клара Шуман народилися в Лейпцигу; Роберт Шуман та Фелікс Мендельсон Бартольді провели тут кілька років свого життя. У їхніх будинках є музеї, присвячені цим музикантам та їх творам. Інший музей демонструє рідкісні та історичні музичні інструменти. Обидва Гевандгаус Оркестр та хор хлопчиків Сент-Томас - це класичні музичні колективи з міжнародною популярністю. Нарешті, у місті є помітна музична консерваторія (можливо, у вас буде можливість послухати її досвідчених студентів).
- 21 Мюнхен, Німеччина. Будинок Баварської державної опери (Bayerische Staatsoper), однієї з провідних німецьких оперних театрів, яка розміщена в історичному Національному театрі (Національний театр). Кілька відомих творів, таких як Вагнера Трістан і Ізольда (1865) тут відбулася їх прем’єра.
- 22 Замок Нойшванштайн, Німеччина. Архітектура та оздоблення замку повністю натхненні епічними операми Ріхарда Вагнера Таннхаузер (1845) та Лоенгрін (1850), яким дуже захоплювався баварський король Людвіг II, який наказав його спорудити.
- 23 Прага, Чеська Республіка. Столиця Чеської Республіки в наш час і столиця Богемії за часів Моцарта, з, мабуть, найкраще збереженим ядром у центрі XVIII століття будь-якого великого міста Європи. Моцарт насправді був популярнішим у Празі, ніж у Зальцбурзі чи Відні за життя, і його знаменита опера Дон Джованні (1787) відбулася прем’єра тут, у Театрі штатів (Ставовське дівадло), який відрізняється тим, що він є єдиним у світі вижилим місцем у світі, де відбулася прем'єра опери Моцарта, а також єдиним вижилим місцем, де Моцарт особисто диригував своїми операми. Доречно, фільм, який отримав Оскар Амадей був повністю розстріляний у Празі. Це також було місцем народження Йозефа Мислівечека, одного з сучасників Моцарта, який був надзвичайно популярний у свій час, але в значній мірі зник у безвісті сьогодні, а також там, де багато пізніших чеських композиторів періоду романтизму, таких як Антонін Дворжак, Бедржих Сметана та Леош Яначек провели більшу частину своєї кар'єри. Сьогодні в Празі все ще живе процвітаюча класична музична сцена з численними майданчиками світового класу, такими як Державна опера (Опера Státní) та Національний театр (Národní divadlo), які продовжують регулярно ставити оперні та балетні вистави, а також Колегіум 1704, ансамбль, присвячений виконанню музики бароко на старовинних інструментах.
- 24 Рохрау, Австрія. Місце народження Джозефа Гайдна (1732-1809), знаменитого композитора епохи класичного періоду, сьогодні відомого в першу чергу своєю інструментальною музикою, зокрема симфоніями, але також відомим своєю духовною музикою та операми за життя. Зараз будинок народження Гайдна зараз є музеєм пам'яті його життя.
- 25 Зальцбург, Австрія. Місце народження Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), мабуть, найулюбленішого композитора класичної музики всіх часів. Окрім обов'язкового відвідування його будинку народження, любителі музики можуть відвідати концерт Оркестр Mozarteum, оперний спектакль у Західний театр Зальцбурга або одна з частих Salzburger Schlosskonzerte камерної музики. У липні та серпні кожного року проходить всесвітньо відомий Зальцбурзький фестиваль.
- 26 Відень, Австрія. Відень був дуже впливовим містом за часів транснаціональної корпорації Австрійська імперія і, можливо, можна вважати світовим історичним центром всесвіту класичної музики або, принаймні, класичної інструментальної музики, з 2-ї половини 18-го століття до початку 20-го століття. Багато видатних композиторів класичної музики жили і працювали у Відні - найвизначніші, це Перша (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Сальєрі) та Друга (Шенберг, Берг та Веберн) Віденська школа - і місто навіть сьогодні може похвалитися такими відомими місцями, як Віденська державна опера (Wiener Staatsoper) та Фестивальний зал (Festsaal) палацу Гофбург. Це також було батьківщиною Йоганна Штрауса II (1825-1899), відомого своїми вальсами та іншою танцювальною музикою, а також оперетами. Багато шанувальників класичної музики вважають Віденську філармонію одним із найкращих у світі симфонічних оркестрів. Відень також є домом для Бургтеатр, колишній імператорський театр Австро-Угорської імперії, побудований в 1888 році на заміну старому, зараз зруйнованому, однойменному театру, в якому Моцарт прем'єрно представив свої знамениті опери Le nozze di Figaro (1786) та Così fan tutte (1790). Ще одним важливим місцем в історії класичної музики є Театр на Відні, побудований у 1801 році трупою, для якої Моцарт склав останню оперу "Чарівна флейта" (Die Zauberflöte) (1791 р.) З брамою Папагено (Папагенотор), побудований на честь одного з персонажів цієї опери. Цей театр також служив місцем прем'єри кількох відомих опер, таких як Бетховен Фіделіо (1805) та Йоганна Штрауса II Die Fledermaus (1874).
- 27 Веймар, Німеччина. В основному пов'язаний з авторами та драматургами Гете та Шиллером, Веймар також був домом для класичних композиторів Йоганна Себастьяна Баха, Франца Ліста та Річарда Штрауса. В наш час класична музика звучить у оперному відділенні Німецький національний театр, по Staatskapelle оркестру та студентами Веймарської консерваторії.
- 28 Желазова Воля, Польща. Місце народження знаменитого фортепіанного віртуоза і композитора Фридерика Шопена (1810-1849), який згодом продовжив надзвичайно успішну кар'єру у Франції. Тут знаходиться музей, присвячений йому, і на його честь часто проводяться літні концерти його музики.
Франція
- 29 Бордо, Франція. Додому до Великий театр Бордоз величним неокласичним фасадом та красивими фресками на стелі головної аудиторії. Знаменитий балет La Fille mal gardée мала свою прем’єру тут у 1789 р., а знаменитий балетмейстер Маріус Петіпа також здійснив тут прем’єру багатьох своїх ранніх робіт. Сьогодні в театрі мешкає Національна опера Бордо та пов'язана з ним балетна компанія.
- 30 Лілль, Франція. Додому до Опера де Лілль, неокласична споруда, яка була завершена в 1913 році, з красивими скульптурами на фасаді та пишними коридорами всередині. Сьогодні в оперному театрі знаходиться Le Concert d'Astrée, група, присвячена історично обґрунтованим виступам музики бароко.
- 31 Монфор-л'Аморі, Франція. Композитор Моріс Равель (1875-1937) проживав тут з 1921 року до своєї смерті, а будинок, в якому він жив, перетворений на музей, присвячений його життю.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Париж, Франція. Будучи столицею Франції протягом сотень років, Париж зіграв важливу роль в історії та розвитку класичної музики в Європі. Леонін та Перотін, найвідоміші ранні композитори органуму, писали свою музику для виступу в романському та готичному варіантах собору Нотр-Дам відповідно. У період бароко чимало чудових композиторів, такі як італієць Жан-Батіст Люллі (Джованні Баттіста Луллі, винахідник французької опери), Марк-Антуан Шарпентьє та Жан-Філіп Рамо, працювали на королівський двір у Версаль, нині передмістя Парижа. У період бароко також розвивався високий тенор, або haute-contre голос у героїчних ролях французької опери, оскільки знамениті кастрати, які були популярними на решті континенту, так і не зуміли закріпитися у Франції. Пізніше, у 18 столітті, кілька симфоній Гайдна та інші твори були виконані з великим визнанням у Парижі, а французька оперна традиція продовжилася такими композиторами, як німець Крістоф Віллібальд Глюк, італієць Антоніо Сальєрі та бельгієць Андре Гретрі, склавши багато критичних творів визнані твори.
У 19 і першій половині 20 століття в Парижі жив і творив довгий список відомих композиторів, серед яких бельгійський Сезар Франк, французи Гектор Берліоз, Жуль Массне, Жорж Бізе, Габріель Форе, Ерік Саті, Клод Дебюссі, Моріс Равель та Френсіс Пуленк, італійці Джоакіно Россіні та Джузеппе Верді, поляк Фредерік Шопен (Фридерик Сопен) та росіяни Ігор Стравінський та Сергій Прокоф'єв. Кілька відомих органістів / композиторів регулярно працювали в церквах по всьому місту, включаючи Сен-Сюльпіс та Нотр-Дам-де-Лоретт. Оперету тут також винайшов німецький композитор Жак Оффенбах, оперета якого Orphée aux вступає (1858) містить кілька творів, які все ще миттєво впізнаються слухачами поточного дня.
Опера Гарньє - чудова, історична та культова будівля, в якій знаходиться всесвітньо відомий балет Паризької опери (Балет де Опера Парижа). У новій Опері Бастилії, яку широко вважають однією з найкращих у світі, знаходиться Паризька опера (Національна опера Парижа), одна з провідних світових оперних компаній. Іншим важливим, хоча і менш відомим місцем проведення, є Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Кармен had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Франція. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Іберія
- 34 Аранхуес, Іспанія. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Барселона, Іспанія. Додому до Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Лісабон, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Мадрид, Іспанія. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Театр Реал, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Валенсія, Іспанія. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Дон Джованні (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Італія
- 39 Флоренція, Італія. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Дафне (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Генуя, Італія. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Ріголетто (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Аїда (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Лукка, Італія. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as Богема (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) та Турандот (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Італія. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Мілан, Італія. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Неаполь, Італія. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Палермо, Італія. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Італія. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and Ла Сенерентола (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Гійом Телль (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Рим, Італія. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Турин.
- 50 Венеція, Італія. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (фортепіано і форте, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Північні країни
- 51 Берген, Норвегія. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Ярвенпяя, Фінляндія. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Гельсінкі, and the Sibelius Museum in Турку.
- 53 Рейк'явік, Ісландія. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Савонлінна, Фінляндія. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Стокгольм, Швеція. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Росія
- 56 Москва, Росія. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Лебедине озеро (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Санкт-Петербург, Росія. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Лускунчик (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Лускунчик (1892) and Лебедине озеро (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Азія
- 59 Пекін, Китай. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Ханой, В'єтнам. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Хошимін, В'єтнам. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Гонконг. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Коулун набережна. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Мумбаї, Індія. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Сеул, Південна Корея. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Шанхай, Китай. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Сінгапур. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Тайбей, Тайвань. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Токіо, Японія. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Північна Америка
- 69 Бостон, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Чикаго, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Клівленд, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Денбері, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Гавана, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Лос-Анджелес, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Мехіко, Мексика. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Монреаль, Канада. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Нью-Йорк, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Верхній Вест-Сайд. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Східна сторона and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Філадельфія, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 Сан Франциско, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 Сан-Хосе, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Торонто, Канада. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Ванкувер, Канада. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Південна Америка
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Буенос-Айрес, Аргентина. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Манаус, Бразилія. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Порто Алегрі, Бразилія. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Ріо-де-Жанейро, Бразилія. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Сантьяго, Chile. Chile's premier opera house is the Муніципальний театр, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Сан-Паулу, Бразилія. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Океанія
- 90 Окленд, Нова Зеландія. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Мельбурн, Австралія. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Перт, Австралія. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Сідней, Австралія. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Веллінгтон, Нова Зеландія. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Події
- Музичний фестиваль Рейнгау: 23 June – 1 September 2018 Рейнгау. Щорічні культурні заходи, в основному класична музика, проводяться в багатьох місцях регіону, часто в історичних будівлях чи на їх території. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (дату потрібно оновити)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Лейпциг. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (дату потрібно оновити)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Екс-ан-Прованс. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (дату потрібно оновити)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Зальцбург. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (дату потрібно оновити)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Лондон / Південний Кенсінгтон-Челсі. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Правило, Британія! by Thomas Arne (1710-1778), Єрусалим by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Глазго, Белфаст і Swansea. (дату потрібно оновити)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Байройт. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (дату потрібно оновити)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Люцерна. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (дату потрібно оновити)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Східний Сассекс. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (дату потрібно оновити)
- Единбурзький міжнародний фестиваль: 7–31 August 2020 Едінбург. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (дату потрібно оновити)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (дату потрібно оновити)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Бостон. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Повага
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or джаз concert, and likewise with an opera or ballet from a музичний. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Гійом Телль, Verdi's Дон Карлос or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. У Сполучених Штатах антракти часто становлять 15 хвилин, достатньо часу, щоб повернутися з ванної, якщо вам пощастить, а закуски, коли їх пропонують, часто досить завищені. Опери, як правило, складаються з 2-5 актів, з перервами між кожною дією, хоча є й опери з 1 актом, які зазвичай виконуються за тією ж програмою, що й інші опери з 1 актом (наприклад, Джакомо Пуччіні Тріттіко - це група з 3 контрастних опер, які зазвичай виконуються одна за одною, з перервами між ними і Cavalleria rusticana від П'єтро Масканьї, як правило, виконується на подвійному рахунку с Пальяччі Руджеро Леонкавалло).
Також пунктуальність початку концертів залежить від нації. У Швейцарії очікуйте, що концерти розпочнуться вчасно; у Німеччині, можливо, із запізненням на 5 хвилин; у США із запізненням на 10-15 хвилин; у Франції, можливо, на 15-20 хвилин із запізненням; а в Італії із запізненням на 20-40 і більше хвилин. Але не будьте настільки впевнені, що концерт розпочнеться пізно, щоб ви його пропустили! Якщо ви приїдете із запізненням, вас, як правило, не пустять до наступної паузи між творами чи рухами, щоб уникнути відволікання виконавців та інших учасників аудиторії. В операх, балетах чи інших драматичних виставах вам, швидше за все, доведеться почекати до наступного антракту, щоб увійти.
Проблемна поведінка
На концертах у нічних клубах музика часто гучна, і цілком нормально, щоб представники публіки під час виступу голосно підбадьорювали і в будь-який час фотографувались. Натомість, несвоєчасні спалахи або несанкціоноване фотографування можуть вигнати вас з класичного концерту. Як і в деяких класичних джаз-клубах, класичні концертні зали очікують від глядачів якомога ближчого повного мовчання, за винятком випадків, коли доречно аплодувати.
Навіть під час шуму під час розмови, розгортання крапель від кашлю чи шелестіння паперів ви можете змусити вас дивитись або звуково стискати, і якщо ваш мобільний телефон вимкнеться в найделікатніший момент, люди справді розсердяться. Навіть якщо про це не згадується на початку вистави, це так завжди гарна ідея вимкнути телефон (або зробити його абсолютно безшумним - зауважте, що "тихий" все одно може викликати будильники та не дуже тиху вібрацію). Якщо у вас застуда або кашель, можливо, ви захочете взяти з собою пастилу і розгорнути їх на початку концерту або в інший зручний час, щоб ви могли придушити бажання кашляти.
Сміятися по-різному. Чудово сміятися над кумедним моментом в сюжеті опери або в музичній музиці (наприклад, у симфоніях Гайдна багато забавних моментів), але сміятися дуже грубо, бо ви чули, як виконавець псує. Ви можете виявити, що деякі члени аудиторії дивляться на вас за те, що ви смієтеся з музики, бо це смішно, але вони невігласи, тому не приймайте це близько до серця.
Проблема фотографії інша, і це стосується ще більше несанкціонованих записів (які називаються бутлегами): це є порушенням права артистів та залу на отримання прибутку від зображень та записів їхніх робіт. Деякі місця дуже суворо ставляться до цього: наприклад, несанкціонований запис у Карнегі-Холі може призвести до конфіскації пристрою та повного очищення пам’яті. Принаймні, персонал деяких концертних залів може особисто дати вам усну відповідь або попередити, що вам доведеться піти, якщо продовжите. Однак у менш формальних умовах багато виконавців раді вам фотографувати і навіть записувати, якщо ви просите дозволу.
Діти
Добре вихованих дітей, як правило, вітають на будь-якому типі класичного концерту. Якщо ви хочете піддати дитину класичній музиці, неодмінно приведіть її. Якщо вони метушаться, ви можете вивести їх просто за межі залу, і коли вони заспокояться, ви, як правило, зможете знову ввійти, хоча, можливо, вам доведеться почекати до кінця руху або арії.
Деякі організації, такі як симфонічні оркестри, також мають спеціальні дитячі концерти, на яких диригент, мабуть, буде говорити з ними та навчати їх про музику. Такі концерти, як правило, коротші за звичайні концерти і часто містять основи дитячої класичної музики, такої як Прокоф'єва Петро і Вовк або Бріттен Керівництво молодої людини до оркестру які демонструють ролі та можливості різних оркестрових інструментів та включають оповідача.