.jpg/258px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
Джаз - це музичний жанр, що включає імпровізацію, особливо в американській музиці, яка має афроамериканські та європейські корені. Протягом багатьох років він отримав вплив з боку інших культурних музичних стилів, зокрема музики Латинської Америки та класичної музики.
Зрозумійте
| “ | Вони вчать вас, що існує музична межа. Але, чоловіче, межі мистецтва немає. | ” |
—Чарлі Паркер | ||
Імпровізація відокремлює джаз від деяких інших жанрів музики. У більшості джазових мелодій мелодію виконує фронтовий музикант, перш ніж кожен музикант бере імпровізоване соло. Імпровізація включає музиканта або спів чи фразу, мелодійні візерунки, рифи чи ритми, засновані на мелодії або акордах, відтворених на початку мелодії. Вибрана група музикантів імпровізує на доріжці до повернення мелодії.
Історія
Джазова музика почалася на початку 20 століття Луїзіана з Новий Орлеан джаз і Джаз Діксіленд, але нові стилі джазу з часом еволюціонували. Джаз спочатку був розвитком від регтайм, стиль походження кінця 19 століття, який захопив Америку штурмом приблизно на рубежі 20 століття. Пов’язаний афро-американський стиль блюз, виріс із вже існуючих західноафриканських та афроамериканських імпровізаційних стилів розповіді та стилів робочих пісень, починаючи, ймовірно, після громадянської війни у сільських районах та невеликих містах в Південний і починає отримувати все ширшу увагу в перші десятиліття 20 століття. Хоча вплив регтайму на джаз різко зменшився з роками, блюз залишається великою частиною джазового репертуару та словникового запасу до наших днів, в той же час, коли він також розвивався окремо.
Бадді Болден і Банк Джонсон були одними з оригінальних творців першої галузі джазу, яка сьогодні відома як "традиційний джаз". Традиційний джаз передбачає ансамблеву гру, в якій одночасно імпровізують кілька музикантів. Джазові групи в традиційному джазі зазвичай включали щонайменше шість музикантів. Джаз Нового Орлеана процвітав в околицях та навколо них Новий Орлеан до Велика депресія, що змусило багатьох джазових музикантів Нового Орлеана не працювати. Протягом 20-х років Новий Орлеан і Чикаго стали головними джазовими містами, а Луї Армстронг був одним із найкращих традиційних джазових трубачів.
Ще одним раннім джазовим стилем, який виріс майже безпосередньо з регтайму, з його віртуозними мелодіями правої руки та візерунками акордів "oom-pah" в лівій руці, був крок фортепіано. Цей стиль, дещо під впливом креольського піаніста регтайму / раннього джазу з Нового Орлеана, Джеллі Ролл Мортон, був популярний з 20-х до 40-х років, особливо в Нью-Йорк. Серед відомих піаністів виступів були Джеймс П. Джонсон, Віллі "Лев" Сміт, Фатс Уоллер, Ерролл Гарнер та Ерл Хайнс, і Арт Татум, мабуть, найбільший джазовий піаніст з усіх, взяв крок за свій фонд і поширив його куди завгодно .
Коли Велика депресія закінчувалася наприкінці 1930-х років, гойдалки музика, яку виконували великі групи, стала домінувати не тільки на джазовій сцені в Америці, але й на музичній сцені загалом, зі стилем, який був більш упорядкованим, ніж дотепер традиційний джаз. Такі відомі керівники великих груп, як Бенні Гудман та Гленн Міллер, створили записи, що продають записи, наприкінці 1930-х - на початку 1940-х.
У той час як біг-групи ставали популярними, однак, розвинувся інший стиль джазу, який назавжди змінив курс джазу - "сучасний джаз". Був названий перший великий стиль сучасного джазу бібоп. Один із засновників бібопа, Чарлі Паркер, розробив складний стиль імпровізації наприкінці 1930-х рр Канзас-Сіті і він приєднався до групи Jay McShann Band на початку 1940-х. Потім він пішов до Нью-Йорк і розпочав запис з іншим піонером бібопа, Діззі Гіллеспі. Наприкінці 1945 року в квінтет Гіллеспі входили Паркер та інші майстри бібопа. Чарлі Паркер покинув групу Гіллеспі в 1946 р. І створив власний квінтет у 1947 р. У нього було кілька років успішних записів бібопа, але до 1950-х років нові музиканти стали головними фігурами сучасної джазової сцени. Навряд чи можна перебільшити, якщо сказати, що бібоп задав тон майже всім новим джазовим стилям, що були розроблені з часів Другої світової війни, оскільки вони були або продовженням ідей та матеріалів бібопу та / або реакцією на бібоп.
.jpg/220px-Lee_Morgan_(1959).jpg)
У середині 50-х років Чарлі Паркер помер, і сучасний джаз почав повертатися до своїх африканських коренів і став під більшим впливом блюзу. До 1957 року в джазову групу барабанщика Арт Блейкі "Джаз Мессенджери" входили саксофоніст Бенні Голсон і трубач Лі Морган. Морган і Голсон мали вплив блюзу в своїй імпровізації, а стиль піаніста Боббі Тіммонса під впливом Євангелія продовжував штовхати джаз у "соул-джаз" напрямку. Протягом наступних кількох років такі молоді музиканти, як Декстер Гордон та Хенк Моблі, почали імпровізувати більш повільними фразами та включати більше блюзу у свої стилі. Зростання рок-н-рол та інші музичні стилі також вплинули на джаз у цей час. На початку 1960-х піаніст і композитор Гербі Хенкок зробив багато важливих записів соул-джазу, а його музична група часом включала джазового трубача Фредді Хаббарда та саксофоніста Декстера Гордона.
Наприкінці 50-х - на початку 60-х років також спостерігався підйом Росії крутий джаз, більш спокійний стиль, ніж бібоп та його важкі нащадки. Досить багато музикантів пов’язано з цим стилем, але, мабуть, найбільше Майлз Девіс та його співробітники в Народження Крутих (випущений 1957) та Kind Of Blue (1959) альбоми та квартет Дейва Брубека в таких альбомах, як Час вийшов (1959).
На початку 1960-х рр. безкоштовний джаз, який використовує імпровізацію, яка не заснована на стандартних акордах або мелодіях, розроблена спільно з Джиммі Джуфре Вільне падіння та записи Орнетт Коулман та Дона Черрі. Безкоштовний джаз і авангард джаз став особливо популярним наприкінці 1970-х та 1980-х років у Боба Берга, Майкла Брекера та вільна імпровізація музика в Європа у той час, але вплив фрі-джазу на публіку виявився не таким помітним, як інші види сучасного джазу.
Іншою важливою подією, особливо з 40-х років, стала зростаюча популярність Латино-джаз, з афро-Кубинський та інші, подібні латиноамериканські ритми, інтегровані в ряд джазових стилів. В Бразилія, босса-нова була вперше розроблена наприкінці 50-х років композиторами Жоао Жилберто та Антоніо Карлосом Йобімом як своєрідне мінімалістичне різноманіття самби, що поєднує запасні акустичні гітарні аранжування з майже шепотом стилем співу. Але величезний успіх альбому 1964 року Гец / Жильберто—Вторгнення жанру саксофоніста Стана Геца, в якому прозвучала хітова пісня „The Girl from Іпанема", співана тодішньою дружиною Гілберто Аструдом, міцно вивела боса-нова на орбіту джазу. Сцена була створена протягом майже десятиліття періоду світової популярності босса-нови, під час якого кар'єра таких додаткових великих людей, як Серджіо Мендес, Були запущені Нара Леао, Луїс Бонфа та Еумір Деодато. Спільні альбоми Френка Сінатри та Йобіма вважаються найвищими шедеврами босса-нови. Серед інших важливих виконавців латино-джазу - трубач Герб Альперт, який разом зі своєю групою Тіхуана Латунь, сплавлені свінг і крутий джаз Мексиканський музика маріачі для низки хітових альбомів у 60-х роках та перкусіоніст Тіто Пуенте, чий мамбо-стиль найкраще ілюструє його альбом 1958 року Dance Mania.
Хоча джазові альбоми все ще мали комерційний успіх у 60-х роках, популярність джазу дедалі більше затьмарювала популярність рок-н-ролу / ритму та блюзу в 1950-х та набагато більшій мірі в роках 1960-х та 70-х. Подібно до цього наприкінці 1960-х років з’явився новий стиль - джаз-рок синтез, який справді мав масову аудиторію. Серед найбільш відомих прихильників фьюжну були трубач Майлз Девіс, раніше відомий як бібопер, а потім лідер крутого джазового руху наприкінці 50-х - початку-середині 60-х; Курча Корея; Гербі Хенкок; Уейн Шортер та його група, Weather Report; Оркестр Махавішну; та Алан Холдсворт. Багато слухачів та музикантів були захоплені творчістю деяких з цих виконавців та буквально грузистими, віртуозними піснями, які вони писали та виконували, але в 70-х роках була реакція більш пуристичної фракції джазових музикантів, які не бажали інтегруватися рок-елементи у свою роботу і боялися, що фьюжн повністю забере джаз. Результат полягає в тому, що в той час як термоядерний синтез поступово перетворювався на радіозберігаючий плавний джаз, коли такі виконавці, як Кенні Джі, Аль-Джаро та Джордж Бенсон, користувались комерційним успіхом у 80-х та 90-х, більш ортодоксальна галузь джазу також вижила як нішевий жанр, інтегруючи деякі елементи злиття, але здебільшого ідучи своїм шляхом.
У 1980-ті та наступні десятиліття все частіше поєднувались різні різновиди джазу - не тільки на сучасній сцені не переважає жодна естетика, але й окремі музиканти також вміють опановувати різні стилі джазу, іноді навіть в межах одного продуктивності. Крім того, джаз стає все більш важливим впливом на інші жанри музики: не тільки на рок і поп (такі шантеї, як Діана Кралл та Нора Джонс, досягли величезного кросовер-успіху в 21 столітті, а Род Стюарт побачив величезний успіх у 00-ті роки переглядають старі стандарти біг-бендів у своєму Велика американська книга пісень альбомів), а також хіп-хоп (музика групи A Tribe Called Quest, Stetsasonic та інших виконавців колективу "Рідні мови" початку 90-х в основному побудована на зразках старих джазових платівок, тоді як Кіт "Гуру" Елам реп-дуету Gang Starr виступав із такими грандами, як Дональд Берд, Бранфорд Марсаліс та Девід Санборн Jazzmatazz сторонній проект), електроніка (у формі кислотний джаз що вирвався з Великобританія у 80-х та 90-х; група Jamiroquai є найвідомішим представником стилю), і навіть хардкор-панк (новаторські сольні виступи Грега Джінна у ролі провідного гітариста групи "Чорний прапор" Лос-Анджелеса, особливо щодо останньої частини кар'єри групи, зобов'язані величезному стилістичному боргу перед вільними джаз Орнет Коулман).
Напрямки
| Місто / Регіон | Основні джазові піджанри | Важливі музиканти | Час важливості |
|---|---|---|---|
| Район Маршалла | Бугі-вугі | Немає (відсутність письмових записів та музичних записів) | Кінець 1800-х |
| Новий Орлеан | Традиційний джаз, соул-джаз | Бадді Болден, Банк Джонсон, Кінг Олівер, Луї Армстронг, Сідні Беше | c. 1900-1930-ті роки, 1960-ті роки по теперішній час |
| Чикаго | Традиційний джаз | Король Олівер, Луї Армстронг, Бікс Байдербекке | кінець 1910-х - кінець 1920-х |
| Середній захід США | Гойдалки, бібоп | Бенні Мотен, граф Бейсі, Джей МакШен, Чарлі Паркер, Бен Вебстер | 1930-ті - початок 1940-х |
| Нью-Йорк | Бібоп, хард-боп, соул-джаз, фрі-джаз | Чарлі Паркер, Діззі Гіллеспі, Телоніус Монк та ін. | 1940-ті роки |
| Париж | Традиційний джаз | Сідней Беше, Mezz Mezzrow | Середина 1940-х - початок 1960-х |
| Південна Каліфорнія | Бібоп, джаз Західного узбережжя | Чарлі Паркер, Кліффорд Браун, Чет Бейкер, Бад Шенк та ін. | Кінець 1940-х, середина 1950-1960-х років |
| Площа затоки | Джаз Західного узбережжя | Дейв Брубек, Пол Десмонд | середина 1950-х - по теперішній час |
| Ріо-де-Жанейро | Босса нова | Стен Гец, Жоао Жилберто, Антоніо Карлос Йобім та ін. | кінець 1950-х - початок 1970-х |
| Європа (без Парижа) | Численні | Декстер Гордон, Художник-фермер, Бенні Голсон | 1960-ті роки |
Сполучені Штати
Східне узбережжя
Значна частина джазової сцени Східних Штатів може бути висвітлена в маршруті, який називається Джазова доріжка.
- 1 Бостон, Массачусетс. Тут знаходиться знаменитий музичний коледж Берклі, студенти якого написали п’ять незаконних видань “Справжньої книги”, починаючи з 1970-х. Багато важливих джазових музикантів беруть участь у Музичному коледжі Берклі з часу його заснування в 1954 році, і він вважається одним з найважливіших закладів джазового навчання в США.
- 2 Нью-Йорк, Нью-Йорк. Найбільше місто Америки з перших часів джазу було важливим центром для розвитку музики. У Нью-Йорку є багато відомих джазових нічних клубів, включаючи Minton's, Birdland, Blue Note і Village Vanguard, а також має джаз в Лінкольн-центрі. Джазова сцена Нью-Йорка, мабуть, найжвавіша в країні, що відображає яскраве світло міста та жваві вулиці. У Нью-Йорку також є важливі школи для джазу, в тому числі Нова школа, яка конкурує з бостонським "Берклі" у випуску кричущих молодих гравців.
- 3 Вашингтон, округ Колумбія.. На батьківщині Дюка Еллінгтона зараз проживає фестиваль джазу в окрузі Колумбія.
Південний
- 4 Маршалл, Техас. Тут народився бугі-вугі, версія блюзу, яка була включена в джаз у 20-30-х роках. Музика бугі-вугі базувалася на звуках парових поїздів, які проїжджали б в районі наприкінці 1800-х - на початку 1900-х років, а сам бугі-вугі почався наприкінці 1800-х. Однак саме місто Маршалл не вважається важливим містом стосовно джазової музики, і там джаз не є основною туристичною визначною пам'яткою, як це є в деяких інших американських містах.
- 5 Новий Орлеан, Луїзіана. Будучи батьківщиною джазу, Новий Орлеан все ще, мабуть, найкраще місце в Америці, щоб почути джазову музику. Музику можна почути майже на кожній вулиці міста, але джаз-бенд "Зала збереження" - це, мабуть, найвідоміша традиційна джазова група в Новому Орлеані. Сильна культура Луїзіани підкреслює джазову сцену в Новому Орлеані, який процвітав на початку 1900-х років і мав відродження в 1960-х роках із зростанням блюзової музики.
Середній Захід
- 6 Чикаго, Іллінойс. Чикаго був важливим містом у 1920-ті роки, період, який зараз називають "епохою джазу". Це було тоді, коли Луї Армстронг, один із найвідоміших джазових музикантів, досяг свого піку. За цей час джаз став головною музикою для танців, і це розширило джазову послідовність від афро-американського співтовариства до всіх американців. У Чикаго також проживає безліч джазових барів, найвідоміший, мабуть, Зелений млин, який був улюбленим місцем тусовки знаменитого мафіозі Аль Капоне в 1920-х.
- 7 Канзас-Сіті, Міссурі. Канзас-Сіті був батьківщиною Бенні Мотена, чий оркестр процвітав там у 20-30-ті роки під час жорстоких днів заборони, коли місто знаходилося під контролем боса Тома Пендергаста, який підтримував течію алкоголю та джазову гру. Мотен найняв графа Бейсі в 1929 р., А після смерті Мотена в 1935 р. Бейсі створив власний оркестр, який став однією з найвідоміших біг-груп епохи свінгів. Чарлі "Yardbird" Паркер також народився в Канзас-Сіті і розпочав свою кар'єру там, перш ніж переїхати в Нью-Йорк і стати головним діячем у бібопі. У цьому місті знаходиться Американський музей джазу, який досі має сцену джазових вистав і був визнаний ЮНЕСКО "Творчим містом" у 2017 році.
Західне узбережжя
- 8 Площа затоки. Район затоки, особливо в Окленд, Берклі, і Сан Франциско, був важливим напрямком для джазу не лише завдяки деяким записам, зробленим там, але й тому, що він був важливим інтелектуальним центром для музики. Yoshi's - відомий джазовий клуб в Окленді, і місцеві виноробні інколи проводять джазові концерти з участю першокласних джазових музикантів; наприклад, Джордж Ширінг з Мелом Торме на виноробні Пола Массона поблизу Саратога наприкінці 1980-х та Діана Кралл на виноградниках Венте в Лівермор у 2010-х.
- 9 Лос-Анджелес, Каліфорнія. Лос-Анджелес та навколишні міста вітали бібоп у 1940-х роках, коли приїхав Чарлі Паркер, який кілька місяців записувався, хворів і кілька місяців перебував у місцевій лікарні. Після того, як Паркер прибув у район Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес став важливим місцем для розвитку бібопу. Джаз на Західному узбережжі (версія бібопа на Західному узбережжі) був зосереджений у Лос-Анджелесі в 1950-х - на початку 1960-х.
За межами США
Оскільки джаз розширився в кількості піджанрів, і джазові музиканти почали гастролювати по світу, джаз став популярним у Росії Європа та деякі неєвропейські країни, такі як Японія. Хоча джаз також набув певної популярності в Німеччині, нацисти - можливо, завдяки асоціації музики з афроамериканцями, що нацисти наголошували і химерно поєднували з їх антисемітизмом - сильно розправилися з джазом, і навіть після війни деякі "поважні буржуазні" німці зневажали музика зі словами, непридатними для друку, що ускладнило музику закріплення. Тим не менш, нацистські записи вказують на те, що прослуховування джазу було однією з головних причин німців вчинити великий злочин - прослуховування іноземних радіостанцій, хоча якби це було "просто", навіть гестапо часто дозволяло "правопорушникам" з попередженням.
Подібні речі траплялися і в Радянський Союз за Йосипа Сталіна. Протягом певного періоду, коли він був керівником СРСР, Радянський Союз ставився до джазу так, як це робив нацистський уряд.
Європа
- 10 Копенгаген, Данія. У Копенгагені є значна джазова сцена, яка існує вже багато років. Він розвинувся, коли ряд американських джазових музикантів, такі як Бен Вебстер, Тад Джонс, Річард Бун, Ерні Вілкінс, Кенні Дрю, Ед Тігпен, Боб Роквелл і Декстер Гордон, приїхали жити в Копенгаген протягом 1960-х. Щороку на початку липня вулиці, площі, парки, кафе та концертні зали Копенгагена наповнюються великими та малими джазовими колективами під час Копенгагенського джазового фестивалю. Щорічний захід, один із найкращих джазових фестивалів у Європі, включає близько 900 концертів на 100 майданчиках, де відвідують понад 200 000 гостей з Данії та з усього світу.
- 11 Париж, Франція. Одразу після війни квартал Сен-Жермен-де-Пре та сусідній квартал Сен-Мішель стали домом для багатьох невеликих джазових клубів, в основному знайдених у підвалах через брак місця; Сюди входили Каво-де-Лорієнт, Клуб Сен-Жермен, Троянда Руж, В'є-Колумб'є та найвідоміший Ле Табу. Вони познайомили парижан з музикою Клода Лютера, Бориса Віана, Сіднея Беше, Мезз Мезроу та Анрі Сальвадора. Більшість клубів були закриті на початку 1960-х, коли музичні смаки змінювались рок-н-рол.
Джазовий фестиваль Монтре Швейцарія
Азія
- 12 Японія. Джаз давно популярний в Японії, але він став дуже популярним, коли там гастролював традиційний джазовий кларнетист Джордж Льюїс. З тих пір у країні з’явилося багато джазових кав’ярень. Ці кав'ярні призначені лише для прослуховування джазу, а не для випадкових слухачів музики та співрозмовників.
Африка
- 13 Південна Африка. Найпівденніша країна Африки була важливим місцем у розвитку джазу з часів апартеїду. Оскільки більшість південноафриканських джазових музикантів були корінними африканцями, багато з них переїхали з Південної Африки до Англії, щоб уникнути расистської організації уряду Південної Африки. Потім ці музиканти значно записали у Великобританії та розробили кілька нових джазових звуків. Хоча більшість південноафриканських джазів дуже схожі на соул-джаз та блюз-музику Нового Орлеана 1960-х, південноафриканські музиканти також експериментували з фрі-джазом.
Місце проведення
Є кілька відомих джазових клубів по всьому світу, але їх зазвичай можна знайти у великих районах метро, де є багато людей, які люблять джаз. Ці джазові клуби стали відомими, часто завдяки своїй цікавій історії.
Відомі джазові клуби США
Нью-Йорк
- 1 Пташина країна (Театральний район). Цей джазовий клуб названий на честь Чарлі Паркер, прізвисько якого було «Птах». За ці роки джаз-клуб був за багатьма різними адресами: він розпочався на Бродвеї 1678 року, потім на двадцять років не працював, а потім повернувся на десять років на Бродвей 2745, перш ніж нарешті переїхати на вулицю 315 W. 44th в середина 1990-х. Джордж Ширінг назвав мелодію на честь Пташиної Землі під назвою "Колискова Пташиної Землі", яка є у 6-му виданні Справжньої книги.
- 2 Синя нотатка, 131 Західна 3-а Св. (Грінвіч-Вілледж), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note має лінійку відомих джазових та блюзових виконавців. Іноді вони подбають про те, щоб меценати були тихими, поки музиканти грають, але не завжди, як це роблять у Birdland та Village Vanguard.
- 3 Джаз у Лінкольн-центрі, Фредерік П. Роуз Холл, 5 поверх, Бродвей, 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Цю організацію заснував відомий джазовий трубач і педагог Вінтон Марсаліс. Багато відомих джазових музикантів виконують сольні або невеликі комбіновані сети на цьому майданчику, а також є джаз в Лінкольн-Центр-Оркестрі, що цілком чудово.
- 4 Мінтона. Ігровий дім Мінтона був важливим джазовим клубом у ранньому розвитку сучасного джазу і проіснував до 1970-х років, перш ніж закрився близько тридцяти років. Потім його на деякий час відродили, знову закрили, а потім відкрили втретє у 2010-х. Мелодія під назвою "Up at Minton's" названа на честь місця джазу.
- 5 Село Авангард (Грінвіч-Вілледж). Спочатку це був не просто джаз-клуб, а дедалі частіше став джазовим клубом і з тих пір існує майже постійно. Багато живих записів було зроблено в Village Vanguard, і багато чудових джазових музикантів, включаючи Майлза Девіса, Горація Сільвера, Телоніуса Монка, Джері Маллігана, Modern Jazz Quartet, Джиммі Джуффре, Сонні Роллінз, Аніту О'Дей, Чарлі Мінгуса , Білл Еванс, Стен Гец та Білл Шарлап, виступали там.
Площа затоки
- 6 Йоші (Окленд). Цікаво, що це поєднання ресторану та джаз-клубу; це було засновано як японський ресторан у Берклі Йоші Акіба, сирота від війни Другої світової війни, та її друзі Каз Кахімура та Хіроюкі Хорі, незабаром клуб переїхав у більший простір на проспекті Клермонт в Окленді, штат Каліфорнія, і почав звучати жива джазова музика. Врешті-решт він здобув репутацію одного з найважливіших джазових майданчиків на Західному узбережжі. У травні 1997 року клуб переїхав на площу Джека Лондона під час активізації порту Окленд як джазовий концертний зал на 1600 місць (1600 квадратних метрів) (1600 квадратних метрів) з прикріпленим японським рестораном на 220 місць, за допомогою фінансування від Агентства розвитку Окленда.
Чикаго
- 7 Коктейль-лаунж Green Mill, 4802 N Бродвей. Розташований у районі Uptown Чикаго, це місце для живої джазової музики відоме тим, що воно є улюбленим місцем зустрічі знаменитого мафіоза епохи заборони Аль Капоне, його кабінка все ще вижила і доступна меценатам за принципом "хто прийшов, хто першим" .
- 8 Джаз-клуб та ресторан Andy's, 11 E Hubbard St. Розташована за дві милі на захід від Мічиган-авеню, головної торгової вулиці Чикаго, це одне з найбільш шанованих джазових майданчиків міста, яке регулярно залучає виконавців світового класу.
Новий Орлеан
- 9 Зал збереження, 726 Св. Петра. Безглузде джазове місце у Французькому кварталі з власною власною групою, яка займається збереженням традиційного джазового стилю Нового Орлеана. Ніяких барів, громадських туалетів чи мікрофонів всередині, лише пара лавок, кілька подушок для підлоги, стояння та джазові музиканти світового класу, хоча ви можете принести власні напої на виставу. Джаз-бенд Зали збереження також вирушає на гастролі в інші міста світу; перевірте, чи не приїжджають вони на місце поблизу вас. Ви можете або вишикуватися назовні перед кожним виступом для загального прийому, або заздалегідь зарезервувати кращі місця за вищу ціну. Маленькі діти вітаються, якщо вони не порушують роботу.
- 10 Музичний клуб Spotted Cat, 623 французи св.. Невеликий джаз-бар із готівкою у місті Фобур Маріньї, який є улюбленим місцем тусовок для місцевих жителів із напоями за недорогими цінами. Багато хто вважає найвищим джазовим баром Нового Орлеана і часто приймає найкращі з місцевих джазових колективів Нового Орлеана.
Флорида
- 11 Джаз-клуб Хайді, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Флорида, ☏ 1 321 783-4559. Ресторан та джаз-клуб разом узяті; У ресторані подають страви центральної та східної Європи та включають багато м’яса. Регулярно проводяться варення.
Події
Міжнародний день джазу відзначається 30 квітня кожного року.
Джазові концерти
Є багато джазових концертів по всьому світу. Джазові концерти часто є або частиною концертної серії, присвяченої джазовим концертам, або частиною концертної серії із різноманітними музичними жанрами, хоча іноді трапляються окремі події. У багатьох бібліотеках час від часу проводяться джазові концерти, але джазові концерти також трапляються у концертних залах, незалежно від того, є вони в театрі на 300 місць або в концертному залі на 100 місць, який належить магазину чи іншому бізнесу.
Джазові фестивалі
Є кілька відомих щорічних джазових фестивалів по Сполучених Штатах Америки та інших частинах світу. Це жодним чином не охоплює кожен джазовий фестиваль у Сполучених Штатах, не кажучи вже про світ, адже у багатьох містах є джазові фестивалі. Однак сюди входять найвідоміші американські джазові фестивалі та деякі інші, розкидані по Сполучених Штатах та дещо в інших частинах світу.
Сполучені Штати
- 12 Джазовий фестиваль у Монтереї. Монтерей саме по собі є лише великим містом за годину їзди від Сан-Хосе, але його джазовий фестиваль дуже відомий. З кінця 50-х років цей джазовий фестиваль включав виступи братів Монтгомері, Луї Армстронга, Сонні Роллінза, Modern Jazz Quartet та Оскара Петерсона.
- 13 Джазовий фестиваль у Ньюпорті. Це, мабуть, найвідоміший джазовий фестиваль у США. Він розміщений у місті Род-Айленд Ньюпорт і приймав багатьох відомих джазових музикантів, серед яких Майлз Девіс, Дейв Брубек, Діззі Гіллеспі, Рей Чарльз та Дюк Еллінгтон.
- 14 Рочестерський міжнародний джазовий фестиваль (Рочестер, Нью-Йорк). Цей дев’ятиденний фестиваль проходить кожного червня прямо біля порогу музичної школи Істмена. Понад 200 000 людей відвідують понад 300 концертів щороку.
- 15 Джазовий фестиваль у Сан-Хосе, Вулиця Західної Санта-Клари, 38. Це важлива джазова подія для району Бей. Він існує близько тридцяти років і включає літній фестиваль та зимовий фестиваль.
- 16 Джазовий фестиваль в Савані. Цей джазовий фестиваль відзначається в південному місті Росія Саванна, місто, відоме своєю багатою культурною історією. Джазовий фестиваль "Саванна" відзначається у вересні, і в минулому фестиваль включав джазових музикантів Стенлі Туррентіна та Рея Чарльза.
Канада
- 17 Монреальський міжнародний джазовий фестиваль. Якщо ви шукаєте джазові фестивалі, вони не стають більшими за цей: це найбільший джазовий фестиваль у світі. У цьому джазовому фестивалі взяли участь Кіт Джарретт, Пат Метені, Рей Чарльз та Чік Корея.
- 18 Джазовий фестиваль у Торонто, Вулиця Камберленд. Цей джазовий фестиваль проводить джазові заходи на кількох майданчиках поблизу вулиці Камберленд у Торонто.
Європа
- 19 Джазовий фестиваль в Абердіні, Абердін, Великобританія. 10 днів наприкінці березня. Фестиваль приблизно в 15 місцях в Абердіні, Стоунхейвен і Портсой.
- 20 Единбурзький фестиваль джазу та блюзу, Едінбург, Великобританія. 10 днів липня. Фестиваль близько 150 концертів на 11 майданчиках.
- 21 Джазовий фестиваль в Монтре, Монтре (Основні міські сади). Це другий за величиною джазовий фестиваль; джазовий фестиваль у Монреалі ще більший. Однак список виконавців джазового фестивалю в Монтре вражає: там виступали Стен Гец, Джо Хендерсон, Хербі Хенкок, Чарльз Мінгус, Діззі Гіллеспі, Сонні Роллінз, Оскар Петерсон, Граф Бейсі та Рей Чарльз.
- 22 Приємний джазовий фестиваль, Приємно (Основні міські сади). Цей джазовий фестиваль існує з 1948 року, що робить його першим великим джазовим фестивалем. На цьому джазовому фестивалі виступили Елла Фіцджеральд, Діззі Гіллеспі та Майлз Девіс.
- 23 Джазовий фестиваль Умбрії (Перуджа). Він складається з двох джазових фестивалів, одного влітку та одного взимку. Літній джазовий фестиваль проходить у Перуджа і зимовий джазовий фестиваль проходить у Орвієто.
Побачити
Тут є багато визначних пам’яток, серед яких статуї джазових музикантів та музеї, присвячені інформації про життя джазових музикантів. Ось кілька прикладів:
- 1 Музей клубу кольорових музикантів, 145 Бродвей, Буйвол, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM або за домовленістю. Розташований на міській Східна сторона, історичний клуб кольорових музикантів - це найповерховіший джазовий клуб у Буффало. Заснований в 1918 році як соціальний клуб абсолютно чорних, відокремлений Американська федерація місцевих музикантів 533, простір для виступів на другому поверсі швидко став місцем для перегляду неформальних джем-сесій та репетицій членів джазових колективів району Буффало. Незабаром Клуб кольорових музикантів став місцем для проведення власних заходів, приймаючи всесвітньо відомих корифеїв, таких як Граф Бейсі, Дюк Еллінгтон, Елла Фіцджеральд, Лена Хорн, Діззі Гіллеспі, Біллі Холідей, Лайонел Хемптон та багато іншого. Клуб продовжує приймати живу музику (з’являтись на концертах великих груп у понеділок, вівторок та четвер увечері або на легендарному відкритому джем-сесії в неділю ввечері), але прикріплений музей містить низку артефактів та експонатів, що деталізують історію клуб і джазової музики в Буффало. 10 доларів; пільгові квитки для дітей, людей похилого віку, вчителів та активних військових.
- 2 Церква Св. Джона Колтрейна, Вул.Турк 2097, Сан Франциско, ☏ 1 415 673-7144. Названий на честь відомого джазового саксофоніста Джона Колтрейна.
Навчіться
Університети
Протягом багатьох років, особливо з 1970-х років, університети і консерваторії нарешті почали визнавати джаз відповідною темою для академічного вивчення. Це мало ряд глибоких наслідків: один, етнічний склад джазових музикантів, особливо в США, поступово переходив від мажоритарно-чорних до більшості-білих, і другий, структура джазової музики, особливо, що виконувалася в районах поблизу університетів, стали більше схожими на класичну музику, жорстко формалізовану, а не імпровізовану "від душі". Як результат, виробництво нот для джазових мелодій або як частина джазових аранжувань стало більш поширеним (див. Нижче). Хоча це допомогло відкрити джазові виступи для більш широкого кола людей, багато шанувальників скаржаться, що сучасний джаз звучить більш однорідно та формульно, ніж раніше, а якість імпровізації знизилася.
Якщо ваша мета - навчитися грати джаз самостійно, перелічені нижче університети навчать вас теорії музики та дадуть вам способи імпровізації. Але основою імпровізації є музика, яку ви чуєте, тож якщо хочете справді знаючи, що ти робиш, тобі потрібно буде слухати джаз поза уроками коледжу.
- 14 Музичний коледж Берклі (Бостон). Це стало академічним центром джазу, і багато студентів, які хочуть отримати диплом з джазу чи музики загалом, їдуть туди.
- 15 Музична школа Істмена (Рочестерський університет), Вул. Гіббса 26, Рочестер, Нью-Йорк, США. альма-матер Чака Манджіони та Стіва adадда має один із найдосконаліших джазових факультетів у країні.
Купуйте
Компакт-диски
Якщо ви зацікавлені в розширенні своєї колекції компакт-дисків, гарним місцем є джазовий концерт чи інша подія, де виступає джазовий музикант або група джазових музикантів. Стек компакт-дисків - це один із елементів, який багато джазових музикантів беруть на кожну подію, на якій вони виступають - вони візьмуть великий стек і покладуть його на стіл біля місця, де вони виступають, якщо вони грають фонову музику в ресторані або бар, і вони цілком можливо принесуть на свої концерти стоси компакт-дисків.
У якийсь момент під час джазового заходу провідний джазовий музикант на цьому заході попросить вас перевірити їх колекцію компакт-дисків та придбати один із їх компакт-дисків, як правило, за досить високу ціну. Ці компакт-диски, як правило, містять багато власних композицій музиканта, тому їм не потрібно платити видавництву за права на пісні, написані іншими особами. Крім того, типовий компакт-диск джазового музиканта включатиме принаймні один 12-тактовий блюз та кілька розслаблюючих музичних творів або, можливо, кілька мелодій із сучасними музичними ритмами та інструментами.
Підроблені книги
Фейкбуки - це збірки нотних записів популярних джазових композицій (так званих "свинцевих аркушів"), включаючи акорди, щоб ви могли імпровізувати. Перший фейкбук був опублікований на початку 1970-х у Бостоні Музичний коледж Берклі під назвою "Справжня книга", і згадана академізація джазу, починаючи з 80-х, призвела до того, що все більше їх публікується. Вони широко доступні в музичних магазинах та книгарнях і можуть стати прекрасним способом навчитися грати на багатьох стандартних джазових мелодіях самостійно або з групою, але майте на увазі, що багато з них виготовляються незаконно, а авторські права не оплачуються. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
Дивитися також
- Кубинська музика was a major contributor to Latin jazz.
- Європейська класична музика laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- В Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- Південь США was an important region for the development of jazz.