Джазова доріжка - The Jazz Track

Джазова доріжка є маршрутом для відвідування джаз- пов'язані місця (особливо біг-бенд та традиційний джаз) в Сполучені Штати.

Заява про поїздку

Це путівник для підготовки поїздки на автомобілі, щоб пройти маршрут джазу. Поїздка запланована на 13 днів по Сполучених Штатах, відвідування історичних місць та клубів, пов’язаних з історією джазу.

Нью-Йорк → Чикаго → Канзас-Сіті → Мемфіс → Новий Орлеан

Передісторія (1895–1935)

Почнемо з деякого досвіду реального маршруту, яким джазові музиканти слідували протягом першої половини 20 століття.

Мемфіс

Блюз бере свій початок ще до зародження джазу, а його витоки невідомі, поза надією на точні документальні фільми, хоча він, мабуть, виник десь на глибокому сільському Півдні, за деякий час до рубежу 20 століття. З великої кількості історичних місць, що відіграли центральну роль у зростанні блюзу, Біл-стріт у Мемфісі був офіційно оголошений "Домом блюзу" актом Конгресу в 1977 р. На початку 1900-х Біл-стріт був наповнені клубами, ресторанами та магазинами, багато з яких належать афроамериканцям. WC Handy склав у Мемфісі деякі найраніші та найвідоміші блюзи - "Блюз Мемфіса" (1909), "Блюз Сент-Луїса" (1914) та "Блюз із вулиці Біл" (1916). З 20-х до 40-х років на Біл-стріт грали Луї Армстронг, Мутна Вода, Альберт Кінг, Мемфіс Мінні, Б.Б.Кінг, Руфус Томас, Роско Гордон та інші легенди блюзу та джазу, які допомогли розвинути стиль, відомий як Блюз Мемфіс.

Новий Орлеан

Джаз народився в Новому Орлеані наприкінці 1890-х - на початку 1900-х років. Він швидко став популярною музикою у всьому місті, переважно в районі Сторівіль. У Storyville можна було легально насолоджуватися проституцією, слухаючи першу в історії джазову групу - Buddy Bolden Band. На жаль, хоча Болдена згадували, що він виготовив принаймні один циліндр з фонографом, жодних відомих записів Болдена не збереглося. Через десять років (1917) федеральний уряд закрив Сторівілл, змусивши джазових музикантів переїхати до північних міст - переважно Чикаго та Нью-Йорка та меншою мірою Канзас-Сіті.

Чикаго

Чикаго швидко став столицею джазу між 1917 і 1928 роками. Навіть якщо гурти не могли ходити вулицями через несприятливі погодні умови, стиль Нового Орлеана залишався майже неушкодженим. Велика кількість кабаре виникла в районі “Саут-Сайд”. Серед них найактуальнішими були «Королівські сади» (приймав «Джазовий оркестр короля Олівера» з Луїсом Армстонгом, що грав на корнеті) та «Апекс-клуб» (приймали найбільшого кларнетиста Джиммі Нуна та піаніста Ерла Хайнса).

Нью-Йорк

Тим часом Гарлем побачив народження видатних джазових піаністів у стилі регтайм, таких як Віллі "Лев" Сміт та Джеймс П. Джонсон. Цей стиль фортепіано став популярним частково завдяки вечіркам оренди будинків (приватні вечірки, випадково влаштовані в квартирах для фінансування оренди). Найбільшим танцювальним клубом у Гарлемі був «Савой» - гігантська кімната з двома сценами, що дозволяла групам битися цілу ніч. Найбільшою популярністю стали користуватися два біг-бенди, спочатку оркестр Флетчера Хендерсона, а потім оркестр Дюка Еллінгтона. У 1920-х роках у Гарлемі з’явилися дві сліпучі жінки-вокалістки: Бессі Сміт, імператриця блюзу, та Етель Уотерс.

Канзас-Сіті

Велика депресія (починаючи з 1929 р.) Означала кінець однієї з найбільших епох джазу всіх часів. Раптово джазові музиканти в Чикаго та Гарлемі опинились без роботи. Криза швидко поширилася по всій країні, крім Канзас-Сіті. У 1930-х Канзас-Сіті був перехрестям Сполучених Штатів, і трансконтинентальні поїздки вимагали зупинки в місті. Канзас-Сіті був широко відкритим містом із законами про алкогольні напої та години, які повністю ігнорували. Багато джазових музикантів потрапляли в дружні музичні змагання серед виконавців, які могли тримати одну пісню у різних варіаціях протягом цілої ночі. Такі музичні змагання призвели до нового стилю - Канзас-Сіті-стиль. Створення стилю Канзас-Сіті приписують Бенні Мотену, але він став надзвичайно популярним, коли граф Бейсі перебрав його групу після його смерті.

Канзас-Сіті вже давно визнано великим джазовим центром, за значимістю посідаючи лише Нью-Йорк, Новий Орлеанта Чикаго. З середини 20-х до кінця 30-х років джазові музиканти з центральних штатів Америки "їхали до Канзас-Сіті" у пошуках роботи, музичного виклику та хороших часів. Коли вони приїхали, вони увійшли до музичного співтовариства, яке надзвичайно підтримувало, вимагало та піднімало художній підйом.

Хоча більша частина Америки постраждала від Великої депресії, джаз Канзас-Сіті процвітав, значною мірою через корумповану, але економічно стимулюючу адміністрацію боса Тома Пендергаста. Джаз був популярною соціальною музикою того часу, а центри віце - нічних клубів та гральних залів - зазвичай наймали музикантів для залучення клієнтів. Бездоганні результати були рясними, хоча і низькооплачуваними роботами для джазових музикантів з усього Середнього Заходу, а також виливом чудової нової музики.

Побачити Індустріалізація США для більш широкого погляду на цей період.

Великі джазові музиканти (1895–1935)

Мемфіс
  • Френк Стокс
  • Пухнастий Льюїс
  • Мемфіс Мінні
  • Сонний Джон Естес
  • Іда Кокс
  • WC Handy
  • Сідні Кірк II
  • Сідні "Ложка" Кірк III
Новий Орлеан
  • Бадді Болден
  • Фредді Кепард
  • Банк Джонсон
  • Кларенс Вільямс
  • Джо "Кінг" Олівер
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Чикаго
  • Джо Кінг Олівер
  • Луї Армстронг
  • Джиммі Ніхто
  • Джонні Доддс
  • Граф Хайнс
  • Jelly Roll Morton
  • Ліл Хардін Армстронг
Нью-Йорк
  • Герцог Еллінгтон
  • Флетчер Хендерсон
  • Віллі Сміт
  • Джеймс П. Джонсон
  • Томас Фатс Уоллер
  • Джо Тернер
  • Коулмен Хокінс
  • Телонійський чернець
  • Бенні Картер
  • Бен Вебстер
  • Джонні Ходжес
  • Куті Вільямс
  • Бессі Сміт
  • Етель Уотерс
Канзас-Сіті
  • Граф Бесі
  • Бак Клейтон
  • Гершель Еванс
  • Коулмен Хокінс
  • Джо Джонс
  • Піт Джонсон
  • Харлан Леонард
  • Джей МакШен
  • Бенні Мотен
  • Сторінка гарячих губ
  • Чарлі Паркер
  • Семмі Прайс
  • Джиммі Рашинг
  • Джо Тернер
  • Бен Вебстер
  • Клод Вільямс
  • Мері Лу Вільямс
  • Лестер Янг

Коли йти

В ідеалі поїздку слід здійснити, щоб пройти на будь-який із відомих джазових фестивалів в одному з відвіданих міст. Дивіться Вікіпедію Список джазових фестивалів для списку.

Фестиваль музики на вулиці Біл відбувається в Мемфісі в травні.

Фестиваль джазу та спадщини Нового Орлеана проходить у квітні та травні.

Скотт Джоплін Міжнародний фестиваль регтайму відбувається в Седалії, штат Міссурі в червні.

Ви можете пробратися до Чикаго за збігом з Джазовий фестиваль у Чикаго, як правило, в кінці серпня.

Іди

День 1 (п’ятниця): Бостон до Нью-Йорк

День 2 (субота): Відвідування Нью-Йорк

  • 52-а вулиця Між 5-м та 7-м просп.
Блоки 52-ї вулиці між П’ятою авеню та Сьомою авеню були відомі в середині 20 століття великою кількістю джазових клубів та жвавим вуличним життям. 52-а вулиця була відома як "Свінг-стріт", "вулиця джазу", "вулиця, яка ніколи не спить", і просто "вулиця". В наш час повно банків, магазинів та універмагів, і про його джазову історію видно мало слідів.
Чарлі 'Птах' Паркер займав квартиру на першому поверсі на піку своєї кар'єри, досягнувши значних успіхів і прославившись співзасновником бібопа, сучасного джазового стилю, який він разом із трубачем Дізі Гіллеспі створив у Нью-Йорку в середині 1940-ті. Живучи тут, Паркер користувався міжнародною популярністю, виступаючи з великими та малими ансамблями, а також з латиноамериканськими біг-бендами та струнними секціями. Авеню Б (між 7-м і 10-м вулицями - вздовж парку Томпкінс-сквер) було перейменовано в "Чарлі Паркер Плейс" у 1992 році, а з 1993 року щорічно в парку проводять джазовий фестиваль "Чарлі Паркер", щоб відзначити день народження Птахи (29 серпня 1920 року в Канзас-Сіті, штат Канзас) та його внесок у музику 20 століття.
  • Гарлем
    • Кімната Конго Капітолію, Західна 115-а і бульвар Малкольм Х, c. 1940 рік
    • Клуб Bamville, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Коулмен Хокінс
    • Плантація, Західна 126-а поблизу бульвару Малкольм Х, c. 1930 - суперницький бавовняний клуб; Кабіна Каллоуей
    • Клубне кабаре, бульвар Малкольм Ікс, 416, c. 1923-25
    • Клуб Барон, бульвар Малкольм Х 437, c. 1940-46
    • Гольдграбена, І.Г. Кафе, бульвар Малкольм Х 439, c. 1919-30 рр .; У 1964 році був перейменований в Baron's Lounge - улюблений притон для музикантів після роботи в інших клубах
    • Рандеву Лося, бульвар Малкольм Х 464, c. 1930-45 - проводив танці в соціальних клубах
    • Клуб Гарлем, Західний 130-й і бульвар Малкольм Х, c. 1927-29; У 1964 році був перейменований на Harlem Grill
    • Конюшні Гі-Хо, Вест-132-а вулиця між 7-м та бульваром Малкольм Х, c. 1940-45; У 1964 році тут працювала АЗС в Перській затоці - вона мала кінську голову над входом, клуб поза робочим часом
    • Театр Лінкольна, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - встановив орган Вурліцер для Фетса Уоллера на 10 000 доларів; нині церква (дані 1964 р.)
    • Кафе Elk's, бульвар Малкольм Х між Західною 137-ю та Західною 138-ма вулицями, c. 1917-20
    • Капітолійський палац, бульвар Малкольм X 575, c. 1922-50 - нині дитячий майданчик
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Музичні маніяки Віллі Ганта;
    • Бальний зал Golden Gate, бульвар Малкольма X та Західна 142-а вулиця, c. 1939-50 - розкішний бальний зал
    • Клуб оркестрів Рони, бульвар Малкольма X 625, c. 1920-35 пізніше клуб «Ленокс», відомий також як «Клуб сніданків», 652 бульвар Малкольм Х, c. 1935-45 - Луї Армстронг, Флетчер Хендерсон, Дюк Еллінгтон, 3 шоу щовечора з лінією 8 дівчат; зруйнований 1958 р. для Веж Бетюн / села Делано.

Джазові клуби в Нью-Йорку

Minton's був заснований теноровим саксофоністом Генрі Мінтоном в 1938 році. Minton's відомий своєю роллю в розвитку сучасного джазу, також відомого як бібоп, де у своїх джем-сесіях на початку 1940-х Телоніус Монк, Кенні Кларк, Чарлі Крістіан, Дізі Гіллеспі та Чарлі Паркер, піонером нової музики. Мінтон процвітав протягом трьох десятиліть, поки не занепав наприкінці 1960-х і не закінчився в 1974 році. Після закриття більше 30 років, нещодавно відремонтований клуб знову відкрив свої двері 19 травня 2006 року під назвою Лаунж у верхній частині ігрового будинку Мінтона. Це місце можна вважати місцем народження сучасного джазу, і, як наслідок, для деяких пуританів це можна вважати місцем смерті раннього джазу, тому воно є найкращою відправною точкою для подальшого слідування джазового шляху.
"Савой" був визнаний найкрасивішим бальним залом у світі; він займав другий поверх будівлі, що простягалася вздовж усього кварталу між 140-ю та 141-ю вулицями, і мав великий танцпол (200 футів на 50 футів), дві трибуни та висувну сцену. Він швидко став найпопулярнішим танцювальним майданчиком у Гарлемі, і там зародилося багато шалених джазових танців 1920-х та 1930-х років; він насолоджувався довгою та блискучою кар'єрою, яка тривала аж до 1950-х років, до початку занепаду її стану.
Він був відомий у центрі міста як "Дім щасливих ніг", а вгорі, у Гарлемі, як "Доріжка". "Савой" регулярно влаштовував акції "Битва за оркестри", які зазвичай відбувалися між будинком та запрошеним гуртом, хоча і не обов'язково. Іноді смуги обмінювались номерами в точці переходу між наборами. Коли ці події відбувалися незмінно, було мало місця для танців, і натовп голосував, хто був їх улюбленою групою, лідером групи, вокалістом тощо. Дві найвідоміші "битви" відбулися, коли оркестр Бенні Гудмена кинув виклик Чіку Вебб в 1937 р. І в 1938 р., Коли граф Бассі Бенд зробив те саме. Загальна оцінка полягала в тому, що вони обоє програли Чіку Веббу.
Детальніші заходи такого роду також були організовані керівництвом: 15 травня 1927 р. «Савойя» представила «Битву за джаз», в якій взяли участь «Діксі-синкопатори» короля Олівера, група під керівництвом Вільямса, «Гарлем Стомперс» Чіка Вебба та Роландленд-оркестр Хендерсона; інші битви велися між групами, очолюваними Ллойдом Скоттом, Веббом, Алексом Джонсоном, Чарлі Джонсоном, Вільямсом і Хендерсоном (6 травня 1928 р.), а також між міссуріанцями Каби Каллоуей та групами, очолюваними Дюком Еллінгтоном, Хендерсоном, Сесілом Скоттом, Локвудом Льюїсом та Вебб (14 травня 1930 р.).
В даний час у пам’ятці Савойї можна знайти лише пам’ятну дошку.
  • Бавовняний клуб, Проспект Ленокс, на Західній 142-й вулиці (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 на сьогодні) 1 888 640-7980. [3][4]
Раніше названий "Club De Lux", "Бавовняний клуб" був найвідомішим із нічних клубів міста в 1920-х і 1930-х роках, залучаючи аудиторію, серед якої часто були вершки нью-йоркського суспільства. Його блискучі ревю стали засобом для виступів найвидатніших джазових музикантів того часу, а діяльність клубу доводилася до широкої аудиторії завдяки частим трансляціям. Флетчер Хендерсон очолив першу групу, яка там грала в 1923 році. Домашньою групою, коли це місце вперше відкрилося, був "Cotton Club Syncopators" Енді Преера; після смерті Прера в 1927 році був заручений оркестр Дюка Еллінгтона, і його резиденція стала найвідомішою в історії клубу, що тривала до 1931 року. Кеб Каллоуей та його міссурійці, які вперше з великим успіхом з'явилися в 1931 році, потім взяли на себе владу і час Каллоуей як керівник бавовняного клубу (який продовжився до 1934 р., коли Джиммі Лансефорд змінив його) мав зробити собі репутацію. І Веллінгтон, і Каллоуей повернулися після переїзду клубу в центр міста.
Більшість головних джазових музикантів, співаків та танцюристів того часу з'явилися в бавовняному клубі на певному етапі, включаючи Луї Армстронга, Етель Уотерс, Айві Андерсон, Білла Робінсона та братів Ніколасів. Розквіт існування клубу був відтворений у фільмі Френсіса Форда Копполи Бавовняний клуб (1984).
Після расових заворушень у Гарлемі в 1935 році район вважався небезпечним для білих (які створили клієнтуру Бавовняного клубу). і клуб був змушений закритись (16 лютого 1936 р.). Він знову відкрився у вересні 1936 року в центрі міста на Західній 48-й вулиці, в приміщеннях, де раніше розміщувались Королівський палац та Конні-Інн (1933-6); Бавовняний клуб продовжував працювати в цьому місці до червня 1940 року.
Пізніше того ж року клуб знову відкрився на Бродвеї та 48-й вулиці, але назавжди закрився в 1940 році під тиском вищої орендної плати, зміни смаків та федерального розслідування щодо ухилення від сплати податків власниками нічних клубів на Манхеттені. Бавовняний клуб був знову відкритий в 1978 році в Гарлемі. Оригінальний майданчик бавовняного клубу був зруйнований у 1958 р. Разом із бальним залом "Савойя" та клубом "Ленокс" (1935-45 рр. Луїс Армстронг, Флетчер Хендерсон, герцог Еллінгтон, 3 шоу щоночі) для будівництва Веж Бетюн / села Делано; однак його спадщина живе на новому сайті під однойменною назвою 666 West 125th Street.
У період свого розквіту Бавовняний клуб відмовляв у вступі до чорних меценатів, хоча всі виконавці були чорними.
  • Синя нота, 131 W. 3rd St., Нью-Йорк, Нью-Йорк, [5] У центрі Грінвіч-Вілледж.
Відкритий у 1981 році. Флагманський клуб New York Blue Note заслужив відзнаку того, що є провідним джазовим клубом та рестораном у світі. Тоні Беннет, Джордж Бенсон, Рей Чарльз, Наталі Коул, Оскар Петерсон, Девід Санборн, Ненсі Вілсон, покійні Сара Воган і Дізі Гіллеспі.
Всесвітньо відомі таланти виходять на сцену протягом шестиденних пробіжок, а понеділки, як правило, призначені для чудових місцевих талантів. Два сети - 9:00 та 11:30. Ціни складають 35 доларів за мінімальне бронювання столиків або 25 доларів США за баром. За п’ятницю та суботу до пізнього вечора на варення стягується плата в розмірі 5,00 доларів США. Недільний пізній сніданок - полудень - 18:00. Показувати час о 13:00 та 15:30.
Заснований у 1935 році, "Авангард" - це темний підвал у Грінвіч-Вілледж. «Авангард» - це архетипічний джаз-клуб Грінвіч-Віллідж. З часу альбому (спочатку сингл) під ім'ям Сонні Роллінза в 1957 році на місці було записано понад сотню джазових альбомів. Найвідоміші заручини в історії клубу - це, мабуть, Білл Еванс і Джон Колтрейн, обидва з яких відбулися в 1961. Вінтон Марсаліс регулярно записувався в клубі на початку 1990-х.
Комплекти: неділя - четвер, 21:30 та 23:30, п’ятниця та субота 21:30, 23:30 та 1:30 ранку. Вечорами понеділка джазовий оркестр «Авангард», створений Тадом Джонсом та Мелом Льюїсом понад 33 роки тому, продовжує традиції біг-бендів. Неділя - четвер: 25 доларів біля дверей (включає вхід 15 доларів плюс мінімум 10 доларів напою). У п’ятницю та суботу: 30 доларів біля дверей (включає вхід 20 доларів плюс мінімум 10 доларів напою). який має належні вібрації та чудову політику бронювання. Зловіть піаніста Томмі Фланагана тут для ідеального джазового вечора.
  • Пташина країна, (1949-1965) 52-а вулиця, (1986-1996) 2745 Бродвей, (з 1996 по сьогодні) 315 західна 44-а вулиця, між 8-м і 9-м проспектами.
Відкритий у 1949 р. Спочатку клуб був на Бродвеї, але він швидко переїхав на 52-ю вулицю, яка була розсадником джазу в 30-40-х роках. Граф Бейсі та його димчастий біг-бенд зробили Birdland їхньою штаб-квартирою в Нью-Йорку, врешті-решт записавши в прямому ефірі альбом Джорджа Ширінга "Колискова птиці". На початку 1960-х класичний квартет Джона Колтрейна регулярно з'являвся в клубі, записуючи "Live at Birdland".
Люди, які виступали в «Пташиній країні»: Чарлі Паркер, Дізі Діллеспі, Телоніус Монк, Майлз Девіс, Джон Колтрейн, Бад Пауелл, Стен Гец, Лестер Янг, Ерролл Гарнер та багато-багато інших.
Весь час показу: 9 і 23 вечора (з ранніми о 17:30 наборами данини, доданими до розкладів M, Tu та F). Музична плата варіюється, $ 20-35. За столами є мінімум 10 доларів за їжу / напої на людину. У барі в музичну плату входить один напій. Неділі належать афро-кубинському джазовому біг-бенду Артуро О'Фаррілла, понеділки були зарезервовані для джазового оркестру Тосіко Акійосі з участием Лью Табаккіна для наступних сетів, а тепер кожного понеділка з 17:30 до 19:30 - Джаз-мессенджер Art Blakey Jazz Ревю виступати. Вівторки, як правило, йдуть до відомого оркестру Дюка Еллінгтона під керівництвом Пола Мерсера Еллінгтона з ранніми сетами о 17:30 - 19:30, де демонструється композиція Девіда Оствальда "Луї Армстронг". З середи - суботи чекайте найкращих серед місцевих та міжнародних гастролей. Щойно додано: Щоп’ятниці з 17:30 до 19:30 - “All American Big Band” Лью Андерсона. Всі насолоджуватимуться чудовими видовищами сцени.

Інші місця, пов’язані з джазом

  • Записи Blue Note, Найранішим місцезнаходженням було 167 Лексінгтон-авеню, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 10016. Зараз воно розміщене в 150-му П’ятому проспекті 6-го Ет. Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Записи The Verve 1755 Бродвей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей джазу в Гарлемі
  • Будинок Луї Армстронга 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Архів Луї Армстронга - Відкрито за домовленістю 1718 997-3670
  • Кладовище промивання 46th Ave з 162nd St, округ Квінз, штат Нью-Йорк, США. На цьому кладовищі поховані численні джазові музиканти, такі як Луї Армстронг, Дізі Гіллеспі та Джонні Ходжес.

День 3 (неділя) Нью-Йорк до Бостон

День 4 (п’ятниця): з Бостона в Чикаго.

Концертна ніч у Чикаго.

День 5 (субота): Відвідування Чикаго

Джазові історичні місця в Чикаго знаходяться здебільшого на південній стороні, за винятком Зеленого млина, який знаходиться в місті Аптаун. Відвідайте Джазові клуби South Side в Чикаго веб-сайт. Місцезнаходження та стан будівлі можна отримати на сайті [6]

Гаїтянський павільйон був центром чорних розваг під час Всесвітньої колумбійської експозиції в 1893 році. Експозиція привела до Чикаго багатьох чорношкірих музикантів-мандрівників, таких як W.C. Хенді (вважається батьком блюзу) Скотт Джоплін (батько Регтайма). Гаїтянський павільйон був інкубатором джазової музики, саме там Скотт Джоплін та багато інших музикантів виявили, що багато інших чорношкірих музикантів розвинули подібні навички та поділились своїм досвідом у різних музичних стилях, що породили джазову музику. Сьогодні залишаються два вражаючі символи Всесвітньої колумбійської експозиції. Скульптура "Золота леді" - це менша версія статуї республіки Даніеля Честера, яка спочатку стояла біля підніжжя Суду честі. В оригінальному Палаці образотворчих мистецтв зараз знаходиться Музей науки та промисловості Чикаго.
Район є одним з найважливіших центрів афро-американської міської історії. Повний клубів та кафе під час свого розширення 20 століття до Великої депресії, він зіграв велику роль в історії та розвитку золотого віку музичної сцени в Чикаго. Луї Армстронг жив по сусідству і виступав у багатьох нічних клубах району, таких як кафе Sunset, театр Vendome і кафе Plantation. Будівля колишнього Західне кафе все ще там, і це вважається визначною пам'яткою Чикаго.

Історичні джазові клуби в Чикаго

  • Inn Pekin 2700 С. Державний Св.
Відкрито в 1910-20-х роках. він вважається одним з найважливіших південних клубів до 1910 року. У ньому вперше працювали музиканти, тісно пов'язані з популярною музикою регтайму та до-джазу, такі як Джо Джордан, Тоні Джексон та Уілбур Світмен. Деякі люди розглядають Pekin Inn як батьківщину чиказької джазової сцени та одну з перших музичних лабораторій, де люди експериментували з регтаймом та стилями до джазу.
  • Бальний зал Dreamland 3618-20 С. Штат, на 35-й вулиці. Чикаго
Країна мрій була однією з перших бальних в історії Чикаго, відкритою в 1912 році, в якій брали участь такі гравці, як Кінг Олівер, Джонні та Уоррен "Бебі" Доддс, Луї Армстронг та Гаряча п'ятірка, Альберта Хантер, Сідні Беше, Лоуренс Дюе, Етель Уотерс .
Сади Лінкольна (раніше Королівські сади) були танцювальним залом, який міг вмістити до 1000 танцюристів. Після пожежі наприкінці 1924 року зал був пишно відремонтований з метою його відновлення 28 жовтня 1925 року, коли назву було змінено на New Charleston Café; згодом воно стало відомим як Паризьке кафе. Дейв Пейтон очолював там групу з кінця листопада 1926 р., Але в червні 1927 р. Її розбомбили - можливо, в ході бандитської війни - і закрили.
Резиденція в Королівських садах в 1918 році Original Creole Band, очолювана Біллом Джонсоном, створила репутацію танцювального залу як місця для джазу та ініціювала серію виступів музикантів Нового Орлеана, які мали велике значення для розвитку музика в Чикаго. Джо Кінг ОліверКреольський джазовий оркестр грав резиденцію з 17 червня 1922 р. до лютого 1924 р. У цей період він відправив телеграму своєму студенту-хорунжому в Новому Орлеані, щоб він приїхав до Чикаго і приєднався до своєї групи як друга труба, яка грала в садах Лінкольна. Звали трубача Луї Армстронг. Це була мрія Армстронга, і його дивовижна гра в групі незабаром зробила його сенсацією серед інших музикантів у Чикаго.
Під час свого дворічного перебування в садах Лінкольна, король Олівер разом із Луїсом та креольськими серенадерами привіз гарячий джаз у стилі Нового Орлеана до Чикаго, а пізніше, завдяки записам, до світу.
"Коли король Джо Олівер послав за мною, щоб я покинув Новий Орлеан у 1922 році і приєднався до нього в саду Лінкольна, щоб зіграти другу трубу до своєї першої труби, я стрибнув до неба від радості. Того дня, коли я отримав телеграму від Папи Джо - ось що Я зателефонував йому - я грав на похоронах у Новому Орлеані, і всі учасники духового оркестру смокінгу сказали мені не їхати, тому що Папа Джо та його група мали певні проблеми з профспілкою ... Я прибув до Чикаго близько одинадцятої години ' годинник у ніч на 8 липня 1922 р. на центральному вокзалі штату Іллінойс на Дванадцятому та Мічиган-авеню. Я ніколи не забуду про це. Король уже був на роботі. Мені не було кого зустріти. Я взяв таксі і пішов прямо до Сади Лінкольна ". (Луї Армстронг)
"Royal Garden Blues" вважається першою піснею "riff"
Побудований у 1909 році, перероблений у 1937 році. Після реконструкції 1921 року цей простий автомобільний гараж був перетворений на одне з найдавніших та найлегендарніших джазових майданчиків міста. У його домашньому оркестрі виступали такі відомі музиканти, як Луї Армстронг, Джонні Доддс та Ерл "Фата" Хайнс, тоді як напольні шоу представляли місцевим глядачам новітні танці. Багато перспективних молодих художників, включаючи Бікс Бейдербекке, Джиммі Дорсі, Бенні Гудмена та Джина Крупу, розпочали свою роботу пізно ввечері. Після реконструкції 1937 року він був перейменований у бальний зал Grand Terrace (перенесений з попереднього місця розташування на бульвар 3955 South Parkway Blvd) і залишався популярним нічним клубом до 1950 року.
Ерл Хайнз мав там великий успіх, хоча інші великі групи, включаючи Флетчера Хендерсона, Графа Бейсі та Горація Хендерсона, також грали на Великій терасі до Другої світової війни. Офіс магазину, який давно був частиною піднятої трибуни з видом на танцювальний майданчик Великої тераси. На задній панелі трибуни був великий фреска, що зображала джазові ритми, і частина все ще видна.
У бальному залі Grand Terrace та інших нічних місцях Чикаго вихід з клубу без дозволу керівництва становив небезпеку для здоров'я багатьох чиказьких джазових музикантів. Ось чому Ерл Хайнс залишався на Великій терасі більше десяти років.
Протягом 1936 року в бальній залі Grand Terrace, де Флетчер Хендерсон виступав із власною групою, Гудман грав перед групою, а Крупа сидів на барабанах. Можливо, це перший випадок, коли чорно-білі джазові музиканти грали разом перед платною аудиторією
Будівля в новому місці, зовнішній вигляд якої виглядає так само, як і під час його музичного розквіту, зараз є будівельним магазином. Деякі стіни в інтер'єрі досі пофарбовані так, як це було за часів Великої тераси. можна попросити власників відвідати всередині.
Клуб послужив натхненням для пісні під назвою "Sunset Cafe Stomp" Луї Армстронга та "Гарячої п'ятірки".
  • Зелений млин, 4802 N. Broadway Ave. Чикаго, Іллінойс
Відкритий у 1907 році як Поп-Морз Дорожній дім, "Млин" був зупинкою для скорботних, щоб відсвяткувати смерть друга перед тим, як вирушити на кладовище Святого Боніфація. До 1910 року нові власники переобладнали дорожній будинок у сади Зеленого млина, укомплектовані відкритими танцювальними та питними зонами, освітленими ліхтарями, та такими хедлайнерами, як Ел Джолсон, Едді Кантор та Софі Такер.
У двадцяті роки «Зелений млин» став територією мафіозі, коли прихильник Аль Капоне, «Кулемет» Джек МакГерн, отримав 25% права власності на клуб, а сам Аль Капоне регулярно відвідував клуб. Менеджер Денні Коен дав Макґерну 25% акцій, щоб "переконати" коміка / співака Джо Е. Льюїса перенести свій вчинок на південь до кафе "Нове побачення" у "Кларк і Діверсі". Макґарну ​​вдалося переконати Льюїса, перерізавши йому горло та відрізавши йому мову. Дивом Льюїс видужав, але його пісні так і не повернули свого пишного звучання. Пізніше інцидент був увічнений у фільмі Джокер дикий, Френк Сінатра - Джо Е. Льюїс, а голлівудська сцена - Зелений млин. Звичайно, його інтерес розгорівся, Сінатрі довелося відвідати клуб. У 1986 році оздоблення «Зеленого млина» було відновлено до епохи заборони, яскраво оформленого.
  • Театр ім 3145 South State Street,
Побудований у 1919 році та зруйнований у 1949 році. Розташований у центрі так званого "Чорного поясу" Чикаго. Популярність оркестру Вендома зросла в грудні 1925 року, коли головний коронетист Луї Армстронг вийшов на борт після перебування в кафе Dreamland. Коли Армстронг зіграв соло, публіка Vendome шалено підбадьорилася. У 1926 році Армстронг виїхав працювати в кафе Sunset, одне з найвідоміших міських ресторанів. Серед інших джазових виконавців, які виступали у Vendome у 1920-х роках, були піаніст Ерл Хайнс, барабанщик Джиммі Бертран, корнетист Фредді Кеппард та піаністка Ліл Хардін-Армстронг.
Колектив короля Олівера, креольський джаз-бенд широко грав у кафе Plantation, поки він не був знищений пожежею в 1927 році.
  • Клуб Apex 35-а Св. Між проспектами С. Калуме та С. Прерії [9]
Відкритий у 1920 році, в якому взяли участь Джуні Кобб, Джонні Сен-Сір, Дейв Нельсон, Джо Постон, Джонні Уеллс, Ерл Хайнз та кларнетист Джиммі Нун.
  • Конферанське кафе 209 E. 35th St. у Мічигані 1910-20-ті
У ролях: Семмі Стюарт та його лицарі синкопації, група Фредді Кепарда, Ерл Хайнс, Натті Домінік, Верні Робінсон, Керролл Дікерсон.
  • Театр монограм 3435-40 С. Державна св.
Відкрито в 1910 році. У ньому виступають такі джазові музиканти, як Сідні Беше, Етель Уотерс, Ерскін Тейт, Ма Рейні.
  • Елітний клуб 3030 С. Державний Св.
Відкритий у 1910 році. У ролях: Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Кафе Ententainer
  • Inn Friar's підвал на 60 East Van Buren або 343 South Wabash у Чикагській петлі,
Inn Friar's був нічним клубом, який знаходився в підвалі в районі Чикаго Луп, на вулиці Іст Ван Бурен, 60 на Південній Вабаш-авеню, 343. Кафе "Мулен Руж" було в тому ж комплексі. Inn Friar управляв Майк Фрітцель, і він згадував у спогадах музиканта як гангстерську тусовку. У «Фріар Інн» було три групи: одна з 15 до 18 вечора, одна з 18 до 22 вечора, зазвичай ритм-секція на вечерю, і основна група з 22 вечора до раннього ранку - це була група Mares. Клуб застосовував сувору політику "лише для білих". Серед відомих колективів, пов'язаних з "Фріар Інн", були Новий Орлеанський ритм-кінгз (спочатку "Оркестр товариства Фріара") та Остінська висока банда (також відома як "Блакитні брати").
Серед відомих музикантів, які грали в гостинці "Фріар", були Франк Тешемахер, Бад Фріман, Стів Браун, Джордж Брюні, Мерріт Бруні, Еммет Харді, Пол Марес, Леон Ропполо, Бі Палмер та Мел Штітцель. Джоан Кроуфорд працювала там танцівницею на початку своєї кар'єри.

Інші історичні джазові клуби, перелічені в тут

Сучасні джазові клуби в Чикаго

На щастя, історія джазу не закінчилася BeBop. Він тримався прямо на виході в авангард. Частиною цього авантюрного набору було товариство музикантів (переважно афроамериканських) музикантів у Чикаго, яке називалось Асоціацією сприяння творчим музикантам (AACM).
Беручи за місію "плекати, виконувати та записувати серйозну оригінальну музику", AACM підтримує музикантів, композиторів та педагогів, які працюють у джазі. Починаючи з 1965 року, AACM (вперше очолений Мухалом Річардом Абрамсом) навчав молодих музикантів у Чикаго, і як не дивно, Амстердам і Париж де деякі члени-засновники проживали в самонакладеному засланні на початку 1970-х.
Музиканти, пов'язані з AACM, такі як Генрі Тредджілл, Ентоні Брекстон, Джек Де Джонетт та Мистецький ансамбль Чикаго: Лестер Боуі, Роско Мітчелл, Джозеф Джарман, Фамуду Дон Мой та Малахі Фаворс створили найзахоплюючу та найскладнішу джазову музику. 1970-х років, музику, яка почала розпізнаватись мейнстрімом та науковими колами лише в 1990-х.
Наприкінці 1980-х - на початку 1990-х років музикант і професор Колумбійського коледжу Хал Рассел приніс великий приплив нових музикантів у сферу впливу AACM як завдяки викладанню, так і грі в ансамблі NRG. Студенти та послідовники Рассела, такі як Кен Вандермарк, Кент Кесслер, Марс Вільямс та Ласка Вальтер, допомогли відновити енергію та сцену AACM та привернули її до заслуженої уваги критиків та ЗМІ.
На щастя, чимало оригінальних гравців AACM все ще перебувають на сцені, як і багато їх учнів як із Чикаго, так і з Європи, а також гравці з нової сцени, що походять з Рассела. Ви можете ловити шоу по місту майже кожну ніч тижня, але сцена найбільш передбачувано зосереджується навколо купки клубів, що мають зв’язки з музикантами.
  • Оксамитова лаунж, Східна дорога Чермак 67. Власник Фред Андерсон є давнім членом AACM і має зв'язки, що проникають в обидві сучасні сцени. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Чиказький театр, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Чикаго до Канзас-Сіті

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Фенікс 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Мемфіс

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Седалія, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Опинившись там Scott Joplin House можна відвідати.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Мемфіс

  • Вул[мертве посилання], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • ТУАЛЕТ. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Мемфіс до Новий Орлеан

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Натчез

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Новий Орлеан

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Сторівіль. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Затишна гавань. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Новий Орлеан

Day 13 (Sunday): Новий Орлеан до Бостон

Літаком.

Залишатися в безпеці

Дивитися також

Цей маршрут до The Jazz Track є придатний для використання статті. Тут пояснюється, як туди дістатися, та зачіпаються всі основні моменти на шляху. Авантюрист міг би скористатися цією статтею, але, будь ласка, не соромтеся вдосконалити її, відредагувавши сторінку.