Північні країни мають вражаючу спадщину музики, з живою спадщиною народної музики, відомими класичними композиторами, такими як Едвард Гріг та Жан Сібеліус, а також сучасною сценою поп-музики, рок-музики та електронної музики.
Зрозумійте
| “ | Дякую за музику, пісні, які я співаю Дякуємо за всю радість, яку вони приносять | ” |
—Бенні Андерссон, Бьорн Ульвей | ||
Північні країни мають жваву музичну сцену, в якій процвітають класична музика, поп, рок та народні традиції. Вони проводять багато менших та більших музичних фестивалів усіх видів, деякі з яких отримали міжнародне визнання, регулярно залучаючи міжнародних зірок.
У північних країнах є великі та процвітаючі сцени поп-музики. Деякі скандинавські співаки та групи, які досягли успіху в світових рейтингах, включають Aqua (Данія), Toy-Box (Данія), ABBA (Швеція), Roxette (Швеція), A-HA (Норвегія), M2M (Норвегія), Björk ( Ісландія) та Сігур Рос (Ісландія). Через високий рівень володіння англійською мовою та невеликі місцеві ринки у скандинавських країнах, північні групи та співаки часто випускають пісні англійською мовою замість рідних, хоча поп-музику рідними мовами все ще можна знайти. Музичні фестивалі найрізноманітніші - від попу, року та джазу до електроніки, психіки, металу та хіп-хопу.
Народна музика та народний танець мають давню історію в скандинавських країнах, а в деяких регіонах, особливо в Норвегії та Фарерських островах, вона як і раніше практикується так само автентично, як частина місцевих культурних традицій. У Данії народна музика та народний танець не збереглися як безперервна популярна традиція з давніх часів. Тут це в основному практикується організованими ентузіастами, які намагаються відродити або заново відкрити ці традиції, привертаючи їх до загальної уваги людей та підтримуючи їх у живих. Фасони, що супроводжують одяг та випадки, дещо відрізняються в залежності від країни та регіону. Саамські люди які живуть у Норвегії, Швеції, Фінляндії та Росії мають власні музичні традиції, відомі своїм знаковим стилем співу, joik.
Існують також традиції у співаків-композиторів, пісні 18 століття Карла Майкла Беллмана все ще відомі і виконуються в сольному виконанні з гітарою, хором чи співами. До великих імен XIX – XX століть у жанрі належать Даг Андерссон, Еверт Таубе та Корнеліс Вресвік. Північний "шансон" є віза, які часто виконуються в цьому стилі або як підспівування, поширене у багатьох видах зборів.
Данія
Данія має жваву і широку музичну культуру. Незважаючи на те, що більшість традицій народних танців та народної музики не збереглися в популярній культурі, спів протягом століть продовжував міцно вкорінюватися в Данії. Після реформації в 1536 р. Велика кількість псалмів були написані датською мовою такими відомими поетами, як Бррсон, Кінго, Грюндвіг та Інгеманн, і вони все ще користуються великою популярністю в церквах, а деякі навіть нерелігійно. У пізнішій половині 1800-х років, під час бурхливої хвилі данського націоналізму, було складено багато нових пісень, які були додані до і без того великого корпусу данських пісень. Спів став важливою частиною Хойськоле традиції, а також звичайні школи, і в 1894 р. у. була видана перша збірка датських пісень Højskolesangbogen. Ця конкретна книга пісень побачила багато наступних видань і є найпопулярнішою книжкою пісень у країні донині. Поза культурними установами існує сильна традиція для виконавців та трубадурів, що складають і співають датською мовою, з такими знаковими виконавцями сучасності, як Джон Могенсен, Цесар, C V Йоргенсен, Povl Dissing, Кім Ларсен, Джонні Медсен та Нільс Хаусгаард. Датська мова має невелику аудиторію, але співи на датській мові побачили щось нове відродження у новому тисячолітті, представлене популярними виконавцями Медіною, Суспектом, Карлом Емілем (Уліге Нумре), Сисом Б’єрре, племінником та Пітером Соммером.
У класичному жанрі в Данії було багато композиторів-романтиків, серед яких, мабуть, найбільш помітними є Карл Нільсен та Ганс Крістіан Ламбі. Серед пізніших та експериментальних композиторів - Вагн Холмбо, Пелле Гудмундсен-Холмгрін, Андерс Нордентофт та Пер Норгард. Сучасна сцена для класичної музики є як широкою, так і дуже активною з багатьма видатними та плідними композиторами та сольними артистами. Оперою користувались у Данії з початку 1700-х років, коли королівську сім’ю надихнула Італія. Ранніми композиторами датських опер є Дж. А. П. Шульц і Кунцен з 1780-х років, а кілька помітних опер було створено в 1800-х роках, включаючи все ще популярну Елверхей (Ельфійська гора) з 1828 р. Кулау. Серед пізніших та активних композиторів - Джон Франдсен, Пол Рудерс та Бент Лоренцен, які також працювали на міжнародному рівні як з операми, так і з оркестровими композиціями. Оперу можна регулярно відчувати в Копенгаген, Орхус, Ольборг, Оденсе і Есб'єрг.
Сьогодні в Данії проводиться багато музичних фестивалів усіх музичних жанрів, і вона особливо відома популярним щорічним Роскільде фестиваль та Копенгагенський джазфестиваль. До відомих та активних міжнародних артистів та колективів з Данії належать Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew та Volbeat, якщо згадати лише декілька з поп-та рок-сцени. У поп-музиці Данія особливо відома своїм жанром танцю жувальних гумок, коли такі групи, як Aqua та Toy-Box, досягають міжнародного успіху наприкінці 1990-х та на початку 2000-х.
Фарерські острови
Фарерські острови в північній Атлантиці мають багату спадщину фарерської народної музики та танців, і вони все ще дуже живі. Молоде покоління також взяло на себе сучасну музику з кількома відомими рок- та поп-групами та музикантами, серед яких Тейтур, Данджал Нейстабо, Гестір та Хамферр. До складу тривалої арт-групи та групи "Іггдрасіл" входять також музиканти з Данії, які виконують широкий репертуар фарерських балад, інуїтських пісень та шетландських фольк, часто з імпровізаційним джазовим підходом. [1]
Гренландія
Оригінальною народною музикою гренландських інуїтів є танці під барабани, що супроводжуються піснями-сюжетами, співами та інколи шаманськими ритуалами. Він також включає безліч вокальних та музичних ігор. Коли було запроваджено християнство, від шаманської культури відмовились, але інуїтна народна музика все ще іноді практикується як виконавське мистецтво. Скандинавські поселенці представили нові інструменти, і еволюціонували нові стилі народної музики, такі як Калаттуут, така собі полька, і більш пізня вайгат, схожий на музику кантрі. Починаючи з 1950-х років, джаз, рок та поп надихали зростаючу гренландську сцену на сучасну музику. Кожного літа, Aassivik влаштовуються музичні фестивалі. [2]
Фінляндія
Національна ідентичність Фінляндії сформувалась у 19 столітті, важливий внесок у неї взяв композитор-романтик класик Жан Сібеліус. Класична музика продовжує бути сильною у Фінляндії, а музична освіта всесвітньо відомих та класичних "музичних фестивалів" влітку складається з концертних серій на один або кілька тижнів, влаштованих у більшості міст і навіть у деяких незначних містах та селах, окрім звичайного концерту програма в містах взимку. Спеціальні події класичної музики включають Савонлінна Оперний фестиваль (середньовічний замок - сцена), Кухмо Фестиваль камерної музики, Конкурс Мір'ям Хелін та Міжнародний конкурс скрипалів імені Жана Сібеліуса.
Соціальні танці з живою музикою - важливий спосіб збирання для деяких людей. Варіант танго став широко популярним соціальним танцем у Фінляндії, хоча з Фінляндією майже немає спільної історії Аргентина. Тангомарккінат в Сейняйокі це, мабуть, найбільша подія танго у світі.
Народна музика дуже жива, хоча ніша. Щорічний тижневий фестиваль народної музики в Каустінен залучає близько 3000 художників.
У Фінляндії є сцена рок-н-ролу із вражаючими акторами, такими як Ленінградські ковбої чи Лорді, які здивували всіх, вигравши Євробачення в 2006 році. Є багато рок-фестивалів (деякі для певного жанру, деякі трактують "рок" досить вільно) ) по країні влітку.
Ісландія
Ісландія створила таких поп-зірок, як Бьорк, Еміліана Торріні, Сігур-Рос, а в 2010 році - "Монстри та чоловіки".
Норвегія
Норвегія відома Едвардом Грігом, а також сучасними акторами, такими як A-Ha, M2M, Lene Marlin та Alexander Rybak, а також домінуванням блек-металу.
Швеція
Деякі відомі шведські імена в класичній музиці - бароковий композитор Йохан Гельміх Роман (1694–1758), оперне сопрано Дженні Лінд (1820–1887) та романтичний композитор і диригент Уго Альфвен (1872–1960).
Сьогодні Швеція в основному славиться поп-музикою. Золотий вік шведської естради розпочався 6 квітня 1974 року, ABBA виграла Конкурс пісні Євробачення з Ватерлоо; того ж дня, коли Блакитний швед (з Бьорном Скіфсом у головній ролі) досяг вершини списку рекламних щитів. Наступним успішним у всьому світі поп-гуртом стала Roxette, яка виступала Це повинно було бути кохання для саундтрека до фільму 1990 року Гарна жінка і мав усього чотири пісні Billboard №1.
У 90-х роках Швеція створила сцену ді-джеїв та музичних продюсерів, які досягли світової слави. Денніз Поп (1963-1998) написав дебютні пісні для Брітні Спірс та Backstreet Boys. Він був наставником Макса Мартіна, який продюсував 23 пісні Billboard №1; лише перевершений "Бітлз".
З тих пір у Швеції було незліченна кількість світових актів, включаючи Робін, шведську хатню мафію, Авічії, Тове Ло та Зару Ларссон. Популярні сингли.
Швеція стала піонером домашньої обчислювальної техніки та використання Інтернету і стала притулком для музичного піратства завдяки таким сервісам, як "Піратська затока" (заснована в 2003 році і досі в мережі, незважаючи на тюремні вироки для її засновників та спроби її закрити). З 2010-х років шведський додаток Spotify є провідним у світі додатком для потокового передавання музики.
Швеція перемагала на Євробаченні шість разів і має величезну базу прихильників.
Напрямки
- Дивитися також: Європейська класична музика # Північні країни
- 1 Музей ABBA, Юргардсвяген 68 (Стокгольм / Юргорден). Музей ABBA, відкритий у 2013 році.
- 2 Шведський музей виконавських мистецтв (Scenkonstmuseet), Сибіллегатан 2. Музей, де представлені танці, театр та музика зі Швеції та інших країн. З 2018 року в ній працює виставка шведської поп-музики.
- Сільянсбіґден містить концертний зал на відкритому повітрі в Даллаллі в Реттвік, а також жива народна музична спадщина.
Фестивалі
- 1 Рок-фестиваль у Швеції (Сельвесборг).
- 2 Фестиваль танго Сейняйокі. Сейняйокі відомий як "друга столиця світу танго".
- 3 Каустіненський фестиваль народної музики (Каустінен, в липні). Найбільший фестиваль народної музики в скандинавських країнах, в якому взяли участь понад 3000 виконавців, як вітчизняних, так і іноземних. Загальна аудиторія протягом тижня більше 100 000.
- Роскільде Фестиваль (Данія, початок липня). Один із найвідоміших у світі рок-фестивалів із 70 000 квитків на продаж та 30 000 волонтерів.
- Фестиваль Скандерборга (Данія, середина серпня). Другий за величиною фестиваль у Данії. Прекрасна обстановка в лісовій місцевості, що приймає багато датських, а також міжнародних імен. Приблизно 50 000 квитків на продаж.
- 4 Руїсрок (Фінляндія, липень). Найбільший музичний фестиваль у Фінляндії, що пройшов на острові в Турку, близько 70 000 глядачів. Другий за віком у Європі рок-фестиваль проводиться на початку липня кожного року, на ньому виступають як світові зірки, так і фінські поп- і рок-групи та артисти.
- Øя (Норвегія, серпень). Головний рок-фестиваль Норвегії, хоча навмисно інтимний; розташований центрально в парку Осло і використовує все місто як сцену вночі.
- Гоув (Норвегія, червень-липень). Фестиваль Гоув поєднує великі міжнародні концерти з норвезькими групами в унікальній обстановці острова за межами міста Арендал. 50 000 проданих квитків.
- G! Фестиваль (Фарерські острови, липень). Основна (і, можливо, єдина) подія Фарерських островів, в якій щороку продається близько 10 000 учасників та 6 000 квитків. В основному місцеві та скандинавські групи.
- Ісландські ефіри (Ісландія, жовтень). Поступовий музичний фестиваль, що встановлює тенденції, який щороку приваблює близько 2000 відвідувачів, крім багатьох місцевих жителів.