У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Іран.
Зрозумійте
Країна має чотирнадцять практик, включених до "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини "Від ЮНЕСКО та дві практики"аварійний резервний список - - ».
Жодна практика не включена в "реєстр найкращих практик захисту культури ».
Списки
Представницький список
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Радіф іранської музики | 2009 | * Виконавські види мистецтва * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | «Іранська музика Радіф» - традиційний репертуар класичної музики з Ірану, який є суттю перської музичної культури. Більше 250 мелодійних послідовностей, викликаних гуше, організовані в цикли, основний режим складає фон, до якого додаються найрізноманітніші мелодійні мотиви. Хоча інтерпретація традиційної іранської музики по суті заснована на мистецтві імпровізації (залежно від настрою артиста та реакції публіки), музиканти присвячують кілька років придбанню майстерності радіфа та необхідних музичних інструментів за його інтерпретацію та композицію. Radif може бути вокальним або інструментальним, використовуючи різні інструменти, використовуючи різні виконавські техніки, такі як лютні на довгій шиї. tār і сетар, струни вдарили цитру сантур, щуча скрипка kamānche і очеретяна сопілка ней. Переданий усно від магістра до учня, Радіф втілює поєднання естетики з філософією перської музичної культури. Для вивчення Радіфа необхідні не менше десяти років роботи, протягом яких студенти повинні не тільки запам'ятати репертуар Радіфа, а й брати участь у процесі музичного аскетизму, призначеного для відкриття дверей духовності. Цей надзвичайно багатий скарб лежить в основі іранської музики та відображає культурну та національну ідентичність іранського народу. |  |
| 1 Традиційні навички ткацтва килимів у Кашані | 2010 | * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту | У Кашані, місті, яке вже давно є центром якісних килимів, майже кожна третя людина працює у виробництві килимів, і з них понад дві третини - жінки. Процес виготовлення килимів починається з дизайну, складеного з набору усталених стилів, з візерунками квітів, листя, гілок, тварин та сцен, натхненних історією. Ткацький верстат використовується дар; нитки основи та качка виготовляються з бавовни або шовку. Килим виготовляють, пов’язуючи нитки вовни або шовку на основу, використовуючи техніку, яка називається фарсі стібком; сучки утримуються на місці ниткою утоку, весь ущільнюється за допомогою гребінця. Стиль плетіння фарсі (його також називають асиметричним вузлом) практикується в Кашані з винятковою делікатністю, про що свідчить нижня сторона килима з його дрібними і правильними вузлами. Килими Kashan зобов’язані своїм кольорам використанням природних барвників, включаючи божевільне, пляму волоського горіха, шкірку граната та виноградний лист. Традиційні навички плетіння килимів Кашан передаються дівчатам, навчаючись у їхніх мам і бабусь. Також за допомогою учнівства чоловіки набувають техніки малювання, фарбування, стрижки овець, виготовлення ремесел та знарядь праці. |  |
| Традиційне ноу-хау плетіння килимів Fars | 2010 | * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Іранці відомі у всьому світі своїм майстерністю мистецтва ткацтва килимів, ткачами Росії Фарс, на південному заході Ірану, одна з найвідоміших з них. Шерсть, з якої їх виготовляли, чоловіки громади стрижуть навесні або восени. Потім чоловіки будують ткацький верстат, горизонтальний каркас розміщений на землі, тоді як жінки прядуть шерсть на прядильних колесах. Використовувані барвники (червоний, синій, коричневий та білий) переважно є природними та отримуються з рослин: божевільного, індиго, листя салату, плями волоського горіха, стебла вишні та шкірки граната. Жінки піклуються про дизайн, вибір кольорів та ткацтво; вони відтворюють на килимах сцени свого кочового життя. Ткать без картону (візерунка), так що ніколи не плетуть два килимки з однаковим дизайном. Пофарбовану пряжу зав'язують навколо нитки основи, щоб створити килим. Нарешті, краї зашиваються, надлишки вовни видаляються, щоб викреслити візерунки, і килим проходить остаточне очищення. Всі ці навички передаються усно та на прикладах: матері навчають своїх дочок використання матеріалів, інструментів та технік, тоді як батьки навчають своїх синів стригти шерсть та робити ткацькі верстати. |  |
| Ритуали Пехлевані та Зооркханея | 2010 | * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Виконавські види мистецтва * Усні традиції та висловлювання | Пехлевані - це іранське бойове мистецтво, яке поєднує елементи ісламу, гностицизму та давньоперсидських вірувань. Він позначає ритуальний набір гімнастичних та гімнастичних рухів, що виконуються десятьма-двадцятьма чоловіками, які обробляють кожен з інструментів, що символізують давню зброю. Ритуал відбувається в зооркхане, сакральна будівля, увінчана куполом, що включає восьмигранну арену, в якій домінують один або кілька круглих рядів терас для громадськості. моршований (майстер), який керує ритуалом Пехлевані, читає епічні та гностичні вірші та позначає ритм на зарб (барабан пішки). Вірші, які він читає, передають етичні та соціальні вчення і є частиною літератури Зооркханея. Учасники ритуалу Пехлевані можуть походити з усіх соціальних верств або релігійних переконань, і кожна група має міцні зв'язки зі своєю місцевою громадою, працюючи, щоб допомогти тим, хто її потребує. Під час навчання студентам викладаються етичні та лицарські цінності під наглядом а пішкесват (чемпіон). Ті, хто оволодіває різними видами мистецтва та техніки, дотримується релігійних принципів і успішно проходить різні етичні та моральні етапи гностицизму, можуть набути престижного звання pahlevanī (герой), що надає їм статус і повноваження в межах спільноти. В даний час існує 500 зоорханес в Ірані, кожен з яких об'єднує практиків, засновників та кількох пішкесвац. |  |
| Музика бахші Хорасана | 2010 | * Виконавські види мистецтва * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | У провінції Росія Хорасан, Бакші славляться своїм талантом як дотар, лютня з довгим горлом з двома струнами. Вони декламують ісламські та гностичні поеми та епоси на міфологічні, історичні чи легендарні теми. Їх музика, що називається магхамі, складається з інструментальних та / або вокальних творів, які виконуються турецькою, курдською, туркменською та перською мовами. Наваї є найпоширенішим Магхемом: він надзвичайно різноманітний, вокальний, позбавлений ритму, супроводжується гностичними віршами. Інші приклади - це, зокрема, турецькі магхам Таджніс і Гераїлі, релігійні теми Шахатайі, та Лой, колишній романтичний магем курдів Кормандж на півночі Хорасана. Для Бахші одна з струн dotār є чоловіком, а інша жінка; чоловіча струна залишається відкритою, тоді як жіноча струна використовується для відтворення основної мелодії. Музика бахші передається або традиційним методом, шляхом прямого навчання від майстра до студента, методом, зарезервованим для чоловіків сім'ї чи околиць, або сучасними методами, коли майстер навчає кількох учнів обох статей та різного походження. Музика передає історію, культуру, основні етичні та релігійні правила. Ось чому соціальна роль Бахші не обмежується роллю простого оповідача, а робить їх суддями, посередниками та цілителями, а також охоронцями етнічної та регіональної культурної спадщини своєї громади. |  |
| Ритуальна драма Ta‘zīye | 2010 | * Виконавські види мистецтва * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | Ta‘zīye (або Taziyeh) - це ритуальне драматичне мистецтво, в якому представлені релігійні події, історичні та міфічні казки та народні казки. Кожна вистава має чотири елементи: поезію, музику, пісню та рух. Представлення можуть у певних випадках включати сотню ролей, розподілених між історичними, релігійними, політичними, соціальними, надприродними, реальними, уявними та фантастичними діячами. Кожен твір Ta‘zīye унікальний своєю тематикою, костюмами та музикою. Вистави багаті символами, умовами, кодами та знаками, які іранські глядачі цілком розуміють; вони відбуваються на сцені, без освітлення та декорацій. Актори - це виключно чоловіки, які тому виконують жіночі ролі; Більшість з них - аматори, які заробляють на життя якоюсь іншою діяльністю, але азартними іграми на духовні винагороди. Якщо "Тазі" займає важливе місце в іранській культурі, літературі та мистецтві, його ритуальні твори також надихають прислів'я, що використовуються у повсякденному житті. Його виступи допомагають пропагувати та зміцнювати релігійні та духовні цінності, альтруїзм та дружбу, зберігаючи давні традиції, національну культуру та іранську міфологію. Ta‘zīye також відіграє значну роль у збереженні майстерності, пов’язаної з нею, включаючи виготовлення костюмів, каліграфії та виготовлення приладів. Його гнучкість дозволила йому стати спільною мовою для різних спільнот, сприяючи спілкуванню, єдності та творчості. Ta‘zīye передається на прикладах та усному навчанні безпосередньо від викладача до учня. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Ритуали Калішуяна в Машад-е-Ардехалі в Кашані | 2012 | * Усні традиції та висловлювання * Виконавські види мистецтва * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Ритуали Qališuyān проводяться в Ірані на честь пам’яті Солтана Алі, святої фігури серед жителів Кашана та Фіна. За легендою, він був замучений, а його тіло знайшли і винесли на килим до потоку, в якому його вимили і поховали мешканці Фін і Хаве. Сьогодні Мавзолей Солтан Алі - це місце ритуалу, коли килим миють у священному потоці великим збором. Це відбувається в п’ятницю, найближчу до сімнадцятого числа місяця Мехр, згідно сонячного сільськогосподарського календаря. Вранці жителі Хаве збираються у мавзолеї, щоб окропити килим рожевою водою. Після завершення ритуалів загортання вони передають його мешканцям Фіна ззовні, які споліскують килим під проточною водою і скроплюють його краплями трояндової води за допомогою дерев’яної палички, акуратно вирізаної та красиво прикрашеної. Потім килим повертають до мавзолею. Люди Кашану приносять молитовний килимок, і жителі Нашалгу святкують свій ритуал наступної п’ятниці. Ці громади підтримують усну передачу процедур, але також відтворюють традиції, додаючи нові та святкові елементи. |  |
| 2016 | * Усні традиції та висловлювання * Виконавські види мистецтва * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Традиційні ремесла | Новруз, або Новруз, Нооруз, Навруз, Науроз, Невруз, відзначає Новий рік та початок весни у дуже великій географічній зоні, включаючи, серед інших,Азербайджан, 'Індія, 'Іран, Киргизстан, Пакистан, Туреччина таУзбекистан. Він відзначається кожні 21 рік Березень, дата розрахована і спочатку встановлена на основі астрономічних досліджень. Новруз пов'язаний з різними місцевими традиціями, наприклад, згадка про Джамшида, міфологічного царя Ірану, з багатьма історіями та легендами. Ритуали, які супроводжують його, залежать від місця розташування, від перестрибування через багаття та струмки в Ірані до прогулянок по канату, поставлення запалених свічок біля дверей будинку до традиційних ігор, таких як скачки на конях або традиційна боротьба, що практикується в Киргизстані. Пісні та танці є правилом майже скрізь, як і напівсвященні сімейні чи громадські страви. Діти є основними бенефіціарами свят і беруть участь у багатьох заходах, таких як прикрашання крутих яєць. Жінки відіграють центральну роль в організації та керуванні "Новрузом", а також у передачі традицій. Novruz пропагує цінності миру, солідарності між поколіннями та в сім'ях, примирення та добросусідства, сприяючи культурному різноманіттю та дружбі між народами та різними громадами |  | |
| Культура виготовлення і розподілу коржів Лаваш, Катирма, Юпка, Юфка Примітка Іран поділяє цю практику зАзербайджан, Казахстан, Киргизстан та Туреччина. | 2016 | Культура виготовлення і розподілу коржів у громадах Азербайджану, Ірану, Казахстану, Киргизії та Туреччини виконує соціальні функції, завдяки яким багато людей продовжують дотримуватися цієї традиції. У приготуванні хліба (лаваш, катирма, юпка чи юфка) беруть участь принаймні троє людей, часто з однієї родини, кожна з яких має свою роль у його приготуванні та випічці. У сільській місцевості процес відбувається між сусідами. Традиційні пекарні також роблять цей хліб. Її готують у тандирах / танурах (земляні або кам’яні печі, вкопані в землю), на саях (металевих пластинах) або в казанах (казанах). На додаток до звичайних страв, плоский хліб ділиться з нагоди весіль, народжень, похоронів, свят та молитов. В Азербайджані та Ірані його кладуть на плечі нареченої або обсипають над головою, щоб побажати подружжю процвітання, а в Туреччині його дарують сусідам пари. В Казахстані вважають, що цей хліб готують на похоронах, щоб захистити померлого в очікуванні божественного рішення, а в Киргизії поділ хліба забезпечує померлому краще перебування в потойбічному світі. Ця практика, яка активно передається в сім'ях та від майстрів до підмайстрів, відображає гостинність, солідарність та певні вірування, що символізують спільні культурні корені, а отже, посилює відчуття приналежності до громади. |  | |
| Мистецтво виготовлення та гри на каманче / каманче, струнному музичному інструменті Примітка Іран поділяє цю практику зАзербайджан. | 2017 | * Виконавські види мистецтва * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Мистецтво виготовлення та гри на каманче / каманче ("маленький лук"), струнному струнному інструменті, існує вже більше тисячоліття. В Ісламській Республіці Іран та Азербайджані це головний компонент класичної та традиційної музики, і каманче / каманче грають на великій кількості соціальних та культурних зібрань. Сучасні практикуючі в основному використовують чотириструнні каманче / каманче, що складаються з тіла з кінського волосу та лука. Музиканти грають поодинці або в оркестрі. Носіями та практиками є майстри, художники-аматори або професіонали, а також викладачі початкових класів та студенти. Каманче / Каманче є невід’ємною частиною музичної культури обох країн. Якщо виготовлення інструментів дає їм пряме джерело доходу, ремісники також сприймають це мистецтво як невід’ємну частину нематеріальної культурної спадщини своєї громади. За допомогою своєї музики музиканти передають безліч тем, починаючи від міфології і закінчуючи комедією, включаючи гностичні теми. Сьогодні знання про музичну практику та виготовлення каманче / каманче передаються як у сім'ях, так і в музичних закладах, що фінансуються державою, включаючи музичні школи. Знання про значення музики для пропаганди культурної ідентичності передаються з покоління в покоління в усіх сферах життя обох країн. |  |
| Чоган, кінна гра у супроводі музики та казок | 2017 | * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Виконавські види мистецтва * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | Чоган - традиційна кінна гра в супроводі музики та розповіді. Історія чогана в Ісламській Республіці Іран налічує понад 2000 років. Його завжди найчастіше грали на королівських дворах та на міських теренах. У чогані дві команди гонщиків змагаються між собою. Мета гри - провести м’яч через ворота ворожої команди за допомогою дерев’яної палиці. Компонентами гри на чогані є: реальна гра, супровідний музичний супровід та розповідь. Носії поділяються на три основні групи: гравці, казкарі та музиканти. Чоган - це культурний, художній та спортивний елемент, який тісно пов’язаний з особистістю та історією його носіїв та практиків. Цей елемент надзвичайно присутній у літературі, розповіді історій, прислів'ях, ремеслах та архітектурних орнаментах, які становлять цінні аспекти символіки його практиків. Як невід’ємна частина здоров’я тіла та духу, хоган також встановлює зв’язок між природою, людством та конями. Традиційно передача передавалась неофіційно в сім’ї або в майстернях. Сім'ї та місцеві практики завжди активно захищають техніку чогана. Однак в останні десятиліття також утворюються асоціації чоганів. Вони організовують навчальні курси, допомагають місцевим учителям та допомагають передавати всі аспекти чогана, одночасно захищаючи місцеве різноманіття. |  |
| Традиційні ноу-хау, пов’язані з виготовленням та практикою дотара | 2019 | * Виконавські види мистецтва * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | Традиційні навички, пов'язані з виготовленням та практикою дотара, визнані основними соціально-культурними компонентами популярної музики серед етнічних груп та громад у відповідних регіонах. Носіями та практиками є переважно фермери, чоловіки - ремісники та музиканти, а жінки - музиканти. Дотар - це традиційний музичний інструмент зі щипковими струнами, що складається з футляра у формі груші із висушеного дерева шовковиці, ручки з абрикоса або горіха та двох струн. За деякими повір’ями, одна із струн є чоловічою і служить акордом, а інша - жіночою і використовується для відтворення головної мелодії. Дотар грають на важливих соціально-культурних заходах, таких як весілля, вечірки, урочистості та ритуальні церемонії. Протягом декількох десятиліть він також виступав на місцевих, регіональних, національних та міжнародних фестивалях. Виступаючи, музиканти розповідають епічні, історичні, ліричні, моральні та гностичні казки, що становлять історію, гордість та ідентичність їхньої етнічної приналежності. Традиційне ноу-хау, пов’язане із виготовленням та практикою дотара, передається неформально - від вчителя до учня. Цей елемент також представлений в усній та письмовій літературі, яка посилається на історію та походження носіїв. Це сприяє мирному співіснуванню, взаємоповазі та порозумінню між різними зацікавленими громадами та сусідніми країнами. |  |
| 3 Паломництво до монастиря апостола святого Тадея Примітка Іран поділяє цю практику зВірменія. | 2020 | * Виконавські види мистецтва * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | Триденне паломництво до монастиря апостола Святого Тадея на північному заході Ірану проводиться щороку в липні. Це паломництво вшановує двох великих святих: святого Тадея, одного з перших християнських апостолів, і святого Сантухда, першу жінку-мученицю християнського світу. Носіями стихії є представники вірменського населення в Ірані, вірмени іранського походження, що проживають у Вірменії, і послідовники Вірменської апостольської церкви. Перед від'їздом до монастиря паломники збираються в Тебрізі. Вони щороку проїжджають 700 км, що відокремлюють Єреван від монастиря. Церемонія вшанування включає особливі літургії, процесії, молитви та пости. Найвищою точкою є Свята Меса з відправленням Євхаристії. Час відведений для виступів традиційних вірменських колективів та дегустації страв вірменської гастрономії. Це паломництво є головною соціально-культурною подією року. Це підсилює почуття приналежності до громади, оскільки учасники поселяються в наметах, розташованих близько один до одного. Монастир є місцем паломництва вже понад дев’ятнадцять століть. Однак у радянський період у Вірменії участь у паломництві було заборонено. Носії стихії зберегли культурну пам’ять про це паломництво та передали його сім’ям та громадам. Лише після здобуття незалежності у 1990-х роках паломництво відновилося з Вірменії. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Мистецтво мініатюри Примітка Іран поділяє цю практику зАзербайджан, 'Узбекистан та Туреччина. | 2020 | * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Мініатюра - це вид двовимірного мистецтва, що стосується проектування та створення невеликих за розміром картин на книгах, пап’є-маше, килимів, текстилю, стін та кераміки та інших середовищ із використанням сировини, таких як золото, срібло та різні органічні речовини . Історично мініатюру визначали як ілюстрацію, вставлену на сторінку, щоб візуально підтримати зміст тексту, але елемент еволюціонував і також є в архітектурі та благоустрої громадських просторів. Мініатюра візуально представляє вірування, світогляди та спосіб життя, а також набула нових персонажів завдяки впливу ісламу. Хоча існують відмінності в стилі, мистецтво мініатюрного живопису, як це практикується в країнах, що подають документи, має деякі спільні характеристики. У будь-якому випадку це традиційне мистецтво, яке передається наставником своєму підмайстру (неформальна освіта) і вважається невід’ємною частиною кожної соціальної та культурної ідентичності суспільства. Мініатюра представляє конкретний тип перспективи, розмір та візерунки якої змінюються відповідно до їх важливості, що є основною відмінністю від реалістичного та натуралістичного стилів. Хоча вона існує століттями, вона продовжує розвиватися і тим самим зміцнювати зв’язки між минулим і сьогоденням. Традиційні живописні техніки та принципи зберігаються, але художники також вносять у процес свою індивідуальну творчість. |  |
Реєстр найкращих практик захисту
Іран не має практики, внесеної до Реєстру найкращих практик захисту.
Список аварійного резервного копіювання
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Наккалі, іранський драматичний переказ | 2011 | * Виконавські види мистецтва * Усні традиції та висловлювання * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Naqqāli - найдавніша форма театралізованих вистав в Ісламській Республіці Іран, яка довгий час відігравала важливу роль як у дворах, так і в селах. Казкар - Наккал - розповідає історії у віршах або прозі, роблячи жести та рухи. Іноді теж його історія супроводжується інструментальною музикою і ілюструється намальованими полотняними сувоїми. Функція Наккалів - це і розваги, і передача перської літератури та культури. Вони повинні знати культурні вирази, мови, діалекти та традиційну музику свого регіону. Наккалі вимагає величезного таланту, дуже доброї пам’яті та дару імпровізації, щоб захопити публіку. Накали просто одягнені, але вони також можуть носити старий шолом або бригандан під час вистави, щоб краще представляти сцени бою. Жінки-накалки виступають перед змішаною аудиторією. Донедавна цих артистів вважали головними хранителями іранських народних казок, етнічних билин та популярної музики. Колись Наккалі грали в кафе, у кочових наметах, у будинках людей та на таких історичних місцях, як старовинні караван-сараї. Однак невдоволення кафе та поява нових форм розваги відвернули глядачів від вистав Naqqāli. Старіння майстрів-казкарів, моршедів та зростаюча незацікавленість молодих поколінь призвели до різкого зменшення кількості талановитих накалів, що загрожує виживанню цього драматичного мистецтва. |  |
| 2011 | * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Виконавські види мистецтва * Соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Усні традиції та висловлювання | Традиційно іранські леньє виготовляються власноруч і використовуються місцевими жителями на півночі узбережжя Перської затоки для морських подорожей, торгівлі, риболовлі та дайвінгу для збирання перлинових устриць. Традиційні знання, пов'язані з ленджею, включають усну літературу, виконавське мистецтво та фестивалі, крім навігації та її прийомів, термінологію, прогнозування погоди, тісно пов'язану з навігацією, та навички, необхідні для побудови дерев'яних човнів. Морські знання, необхідні для керування цими човнами, традиційно передавалися від батька до сина. Іранські мореплавці знаходили дорогу навколо положення сонця, місяця та зірок; вони використовували спеціальні формули для розрахунку широти, довготи та глибини води. Кожному вітру було присвоєно ім’я, яке поряд із кольором води або висотою хвиль використовувалося для прогнозування погоди. Плавання в Перській затоці також було нерозривно пов’язане зі спеціальною музикою та ритмами, оскільки моряки звикли співати під час роботи. Сьогодні спільнота практиків невелика і складається переважно з людей похилого віку. Дерев'яні леньє замінюються менш дорогими склопластиковими човнами, а будівельні майстерні леньє перетворюються на ремонтну майстерню для старих з цих човнів. Філософія, ритуальний контекст, культура та традиційні знання, пов’язані з навігацією в Перській затоці, поступово згасають, хоча деякі пов’язані церемонії все ще практикуються в деяких місцях. |  |
