Ця стаття досліджує музики, виконавські види мистецтва, культурне мистецтво, бойові мистецтва, і образотворче мистецтво з Японія.
Досучасна Японія мала дуже виразну культуру до середини 19 століття, коли вона стала першою незахідною країною, яка індустріалізувалась. Традиційне мистецтво живе в сучасній Японії разом із сучасною поп-культурою.
Музика
Музика (音 楽 онгаку) відзначається в Японії - не просто традиційні форми музики, але у всіх стилях. Часто можна зустріти короткі дзвінки та приємні мелодійні мелодії навіть у найповсякденніших обставинах: на пероні на залізничних станціях, від побутової техніки, у ліфті та деінде. Однак в інший час ви можете відчайдушно бажати тихого перепочинку від нескінченних повторюваних мелодій, що звучать у багатьох магазинах, або какофонії сусідніх магазинів, які грають пісні одна на одній.
Вплив на музику в Японії виникає рано і часто, з обов’язковою музичною освітою в початковій та середній школі (не кажучи вже про рутину, встановлену шкільними дзвінками, які повсюдно грають у Вестмінстерські куранти). Хори та оркестри дуже вдячні за єдність групи, яку вони втілюють, і не рідко розпочинати робочий день, коли всі співають пісню компанії.
Традиційні
Традиційна японська музика (邦 楽 hōgaku) використовує різноманітні інструменти, багато з яких походять з Китаю, але переросли в унікальні форми після введення в Японію. Найпоширенішими інструментами є
- шамісен (三味 線) - 3-струнний вибраний або вирваний інструмент, схожий у чомусь на банджо
- шакухачі (尺八) - бамбукова флейта
- кото (箏) - 13-струнна зібрана цитра (як цимбали), яка розглядається як національний інструмент Японії
Тайко (太 鼓) є Японські барабани. Барабани Taiko унікальні для Японії і мають розміри від невеликих портативних барабанів до величезних 1,8-метрових (71 дюйма) стаціонарних барабанів. Тайко також стосується самого виступу; на цих фізично вимогливих інструментах можна грати як соло, так і в кумі-дайко ансамблю, і дуже поширені на фестивалях. (Японською, тайко просто означає "барабан", але зазвичай розуміється як "японські барабани", як це робиться в іншому світі. Закликали б західний ударний набір Дораму Сетто, Дораму Кітто, або дорамусу.)
shō (笙) - це японський інструмент з вільного очерету, у якому очерет знаходиться на кінцях кожної з 17 бамбукових труб. Його предок, шен, прибув до Японії за часів династії Тан. Ви можете почути його характерний звук і характерні дисонансні гармонії в гагаку та на традиційних синтоїстських весіллях, що проводяться в будь-якій з численних синтоїстських святинь по всій країні. Очікуйте почути довгі ноти та акорди. Його звук може трохи нагадувати вам сопілку, але ви помітите різницю.
Традиційну японську музику можна розділити на кілька категорій. Гагаку (雅 楽) - це інструментальна або вокальна музика та танець, які грали для імператорського двору. Декілька форм японського театру використовують музику. Jōruri (浄 瑠 璃) - це розповідна музика за допомогою шамісен, і min'yō (民 謡) - це народна музика, така як робочі пісні, релігійні пісні та дитячі пісні.
Поза традиційною японською музикою ці інструменти не часто використовуються, а більш незрозумілі поступово вимирають. Однак декілька популярних виконавців люблять Брати Йошида і Rin ' поєднали традиційні інструменти з сучасними західними музичними стилями.
Однією з найпопулярніших груп виступу тайко є Кодо. Вони базуються в Ніігата і часто виступають там, але вони проводять виступи по всій країні. Їх графік можна переглянути на їх веб-сайт разом із тим, як придбати квитки на певні події.
Західна музика
Західна класична музика (ク ラ シ ッ ク [音 楽] курашикку [онгаку]) популярний в Японії серед людей різного віку; хоча це не повсякденне прослуховування, воно, безумовно, популярніше, ніж у багатьох західних країнах. Існує 1600 професійних та аматорських оркестрів (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) в Японії; У Токіо проживає майже половина з них, в тому числі вісім штатні професійні оркестри. Також існує більше 10 000 хорів (合唱 гашōō, コ ー ラ ス kōrasu або ク ワ イ ア кувея); Японська хорова асоціація містить більше інформації, включаючи великий список майбутні концерти (доступно лише японською мовою). Концертне плаття повсякденне, за винятком бізнесменів, які приходять прямо з роботи.
З приходом західної поп-музики в 20 столітті Японія створила свої власні унікальні форми поп-музики. Вони в основному вимерли, за винятком енка (演 歌), сентиментальні балади в західних естрадних стилях, складені так, щоб нагадувати традиційну японську музику, як правило, виконуються в перебільшеному емоційному стилі. Енкатеж йде на спад; це часто співають літні люди під час караоке, але рідко можна зустріти молоду людину, яка насолоджується цим. За межами Японії, енка мала величезний вплив Тайванська поп, яким продовжують користуватися тайванці різного віку. Жанри, створені у 1980-х, такі як міська попса, з 2010-х рр. Отримали міжнародний відродження, причому багато пісень використовувались у реміксах або просто насолоджувались як є, наприклад, "Пластична любов" Марії Такеучі (яка стала настільки популярною на YouTube, що отримала офіційний кліп через 35 років після виходу пісні).
Джаз (ジ ャ ズ джазу) був дуже популярний в Японії з 1930-х років, за винятком короткого розриву під час Другої світової війни. Часто бувають записи лише в Японії, яких неможливо знайти в інших країнах. Джазові кав’ярні є звичайним способом слухати джаз. Десятиліття тому більшість джазових кафе забороняли розмовляти, очікуючи лише серйозної насолоди від музики, але сьогодні більшість джазових кафе більш спокійні та менш обмежені.
Поп-музика
Звичайно, найпопулярнішим видом музики в Японії сьогодні є поп-музика. J-поп і J-рок затоплюють ефір, а іноді навіть популярні на міжнародному рівні: L'Arc ~ en ~ Ciel і X Japan відіграли аншлагові концерти в Madison Square Garden, тоді як обкладинка "Woo Hoo" 5.6.7.8 потрапила на Діаграма Великобританії для синглів після її використання у Убити Білла: Том 1 і чимало телевізійних рекламних роликів. Панк, хеві-метал, хіп-хоп, електроніка та багато інших жанрів також знаходять свої ніші в Японії.
Найчастіше асоціюється з самим J-pop кумири (ア イ ド ル айдору), молоді музичні зірки, вироблені агенціями талантів. Зазвичай вони продаються як "початківці" артисти, вони навчаються (іноді роками) співам, акторській майстерності, танцям та моделюванню, хоча деякі дебютують як аматори з малою підготовкою. Для багатьох людей найбільша привабливість ідола полягає не в музиці (яку, як правило, написано принагідно, щоб вона повторювалась і впадає в очі), а, скоріше, в їхньому статусі "дівчинки / хлопчика у рідному місті, який зробив її великою". Це підсилюється частими публічними виступами на зустрічах та вітаннями, а також суперечливими контрактами, які не дозволяють ідолам контролювати своє приватне життя, часто забороняючи їм зустрічатися, щоб зберегти ілюзію "доступності" для своїх шанувальників. Хоча широко популярні, більшість кумирів досягають лише короткої слави самотньою хітовою піснею або стають лише місцево відомими. Однак чимало груп ідолів перетворюються на тривалі дії з широкою привабливістю: SMAP та Morning Musume популярні протягом десятиліть, у них понад 50 найкращих синглів кожен, в той час як AKB48 піднявся на перше місце у рейтингах, щоб стати найбільш продаваною жіночою групою в Японії, і навіть створив офшори в інших країнах.
Концерти в Японії
Концерти (ラ イ ブ райбу, "live") багато, хоча дуже часто інформація доступна лише японською мовою. Музичні фестивалі (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, скорочений до ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu або просто フ ェ ス fesu) також популярні, залучаючи десятки тисяч людей. Рок-фестиваль Фудзі є найбільшим фестивалем Японії і насправді охоплює багато жанрів. Фестиваль "Рок в Японії" - це найбільший фестиваль, де виступати дозволяється лише японським артистам.
Залежно від події, ви можете придбати квитки в міні-магазинах (за допомогою цифрового коду для ідентифікації правильного концерту), в Інтернеті, в магазинах звукозаписів або в різних передпродажні лотереї як правило, там, де великі концерти продають більшість своїх квитків. (Деякі продавці можуть вимагати, щоб у вас була японська кредитна картка з японською адресою виставлення рахунків, тому вам, можливо, доведеться спробувати кілька способів, щоб знайти один із них. Купівля за кордоном ще складніша, оскільки всі веб-сайти, що продають квитки, вимагають реєстрації в японський номер телефону для текстових повідомлень, а іноді навіть блокують не-японські IP-адреси.) Ви можете придбати денні квитки на місці, за умови, що концерт не розпроданий, але великі місця можуть навіть не продавати квитки біля дверей . Також доступні квитки на перепродаж, але великі популярні концерти можуть суворо перевіряти, чи посвідчення особи відповідає ініціалам покупця, надрукованим на квитках; перед покупкою квитка перевірте наявність цього повідомлення. Замість загального прийому, стоячі квитки можуть бути пронумеровані, щоб розділити аудиторію на менші групи, які приймаються по порядку.
Японські шанувальники можуть бути такими ж фанатичними, як любителі музики в інших місцях. Віддані слідкують за своїми улюбленими колективами на гастролях та співпрацюють, щоб отримати квитки на перші ряди; можливо, вони витратили більше, ніж ви витратили на той самий концерт, тому не відчувайте, ніби ви "заслуговуєте" на хороше місце лише тому, що заплатили за приїзд з-за кордону! Коли в розкладі кілька груп, і вам не все одно, хто грає, японські вболівальники вважають природним залишити своє місце, щоб інші могли насолоджуватися зблизька; залишатися на своєму місці лише для того, щоб ви могли зберегти його на потім, це необдумано. Багато пісень є фурицуке, хореографічні жести рук, які натовп виконує разом із музикою, в наші дні часто з ручними вогнями. Гурт може створювати деякі рухи, але більшість із них органічно створюється фанатами (як правило, тими, хто сидить у цих сидіннях у першому ряду). Рухи унікальні для кожної пісні, що створює вражаюче видовище, коли ти усвідомлюєш, що вся аудиторія навчилася їх навколо; Ви можете спробувати навчитися декільком рухам, уважно спостерігаючи, або просто розслабитися та насолодитися шоу.
Виконавські види мистецтва
Найвідоміші види традиційного японського виконавського мистецтва - бунраку ляльковий театр, кабукі драма та оперна опера - зароджуються і діють у середньовічній або домодерній Японії. У всіх представлені мелодраматичні історії періоду (знайомі японській аудиторії) про історичні події, романтику чи моральні конфлікти. Не відчувайте виключення з тексту та пісень на старомодних стилізованих японських мовах, оскільки важливою частиною цих видів мистецтва є хитромудрі візуальні аспекти їх традиційних костюмів та емоційної виразності. У всіх цих афішах буде огляд історії, а деякі театри забезпечують переклади англійською мовою та коментарі через гарнітури - театр Кабукі-дза в Гінзі, Токіо, є одним із таких.
Незважаючи на мовний бар'єр, ви також можете знайти сучасне мистецтво комедія більш доступні - такі як rakugo сольні казкарі та надзвичайно популярні манзай дуети-стенди. Ви також можете шукати тайшу енгекі ("поп-театр"), схожий на, але більш доступний, ніж традиційні мистецтва, - або ви можете знайти комедію західного стилю англійською мовою.
Театр
Бунраку (文 楽) - різновид лялькового театру. Троє акторів - один на видноті, два інші - у чорних капюшонах - забезпечують точний контроль над головою, руками та ногами кожної маріонетки. Приблизно в половину натурального розміру, ляльки мають складну механіку, унікальну для виразу кожного персонажа, щоб рухати бровами, ротом, руками і навіть окремими пальцями. Одинокий оповідач співає та говорить стилістично, з викладом та всіма діалогами шамісен гра на імпровізованому акомпанементі для ефекту. На виконання деяких п’єс може знадобитися цілий день, але окремі дії розроблені окремо, і саме так їх часто виконують або дивляться сьогодні. Квитки на половину вистави становлять близько 1000-6 500 ¥; якщо вам подобається щось трохи більше в натуральну величину, ви також можете знайти деякі найвідоміші бунраку п'єси, перенесені на сцену кабукі.
- 1 Національний театр Бунраку (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Ніппон-баші, Чуо-ку, Осака, ☏ 81 6 6212-2531.
Кабукі (歌舞 伎) - популярний тип традиційної танцювальної драми, зірки часто отримують телевізійні або кіноролі. Одного разу на початку XVII століття, колись вважався виставою "низького бров'я" для представників нижчих класів, з часом він перетворився на надзвичайно драматичну і дико популярну форму театру, яку сьогодні можна побачити на сцені, із п'єсами про кохання, втрати та заборонена романтика, що залишаються загальноприйнятими темами розповіді. Він також відомий своїм візуально драматичним стилем, з вишуканими сценовими декораціями, вражаючим макіяжем та чудовими періодичними костюмами, які носять актори. Багато п’єс мають вікові віки, а багато костюмів не змінюються з часів Едо, кабукі - це універсальний досвід того, як виглядали розваги в минулі століття.
Хоча мова, що використовується для цих казок, є давньою формою японської мови, кабукі також розповідає свої історії за допомогою висловлювань акторів, їх рухів, танцювальних номерів та музики, що супроводжує виставу. Деякі сцени кабукі мають вражаючі обертові набори, а деякі навіть мають дроти, що дозволяють акторам літати над глядачами; але кожен етап кабукі має a ханамічі злітно-посадкова смуга, що дозволяє акторам робити драматичні входи та виходи через прохід посеред аудиторії або люк, захований у самій злітно-посадковій смузі. Під час кульмінаційних моментів шанувальники підбадьорюють своїх улюблених акторів, вигукуючи їхні сценічні імена, які протягом багатьох століть ретельно передавались у деяких сім'ях.
Протягом кількох століть використовувались лише чоловіки-актори, деякі спеціалізувались на виконанні жіночих ролей, але сьогодні деякі місцеві трупи використовують жінок-актрис. Оскільки традиційні вистави можуть тривати багато годин, сьогодні вистава може включати лише основні дії з вистави (і навіть незважаючи на це, під час антракту вони все ще можуть продатись зігнутийō обіди в коробках, які можна їсти під час довших вистав). Деякі п'єси виконуються лише рідко, наприклад Акоя, що вимагає від головного актора бути кваліфікованим музикантом на трьох різних інструментах - вся музика в кабукі виконується в прямому ефірі, а це означає, що такі вистави - це задоволення, яке слід смакувати.
Квитки складають близько 4000–20 000 ¥. Якщо у вас бюджет, ви можете отримати квитки на одну дію (一幕 見 席 хітомаку-ми секі) за -2 800–2000, але є обмеження: доступна лише обмежена кількість, вони продаються лише особисто, вам доведеться чекати в черзі 30 хвилин до 2 годин, а ви повинні сидіти або стояти в самій задній частині театру.
- 2 Кабукі-за (歌舞 伎 座), 4-12-15 Гінза, Чуо-ку, Токіо, ☏ 81 3 3545-6800 (З 10:00 до 18:00).
- 3 Шинбаші Енбуджо (新橋 演 舞場), 6-18-2 Гінза, Чуо-ку, Токіо, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Осака Шочікуза (大阪 松竹 座), 1-9-19 Дотонбори, Чуо-ку, Осака-ши, Осака, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Мінамі-за (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Шидзо-ōхаші гігасі-зуме, східний кінець мосту Шидзо-Хаші), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Мізоно-за (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Сакае, Нака-ку, Нагоя-ши, Айті, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Хаката-за (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Хаката-ку, місто Фукуока, Фукуока, ☏ 81 92 263-5555.
Ні (能 немає або 能 楽 нōгаку) - це старший тип музичної драми. Хоча костюми можуть здаватися зовні схожими на кабукі, в іншому випадку Нох дуже суворий; його мінімалістична форма розвинулася одночасно з чайною церемонією і ікебана аранжування квітів. Чесно кажучи, більшості відвідувачів, мабуть, здасться його тонкощі настільки нудними. Історії Noh часто стосуються мрій або надприродного, наприклад, духу, який перетворюється на людську форму, або привиду історичної особи, яка повинна пережити важливий момент у своєму житті. Головний актор носить одну з багатьох традиційних масок, які представляють привидів, божеств, демонів або тварин, іноді змінюючи маски, щоб показати стрибок в історії (наприклад, спалах від старої крони до того, коли вони були красивою молодою жінкою). Постановки завжди проводяться на однакових голих сценах, майже без реквізиту, як правило, за допомогою ручного віяла, щоб символізувати все, що потрібно. Справжня непроникність, однак, полягає в тому, що дія в основному полягає говорили про замість того, щоб показувати, використовуючи емоційні тексти, які написані ще старшою японською мовою, ніж бунраку чи кабукі (важко зрозуміти навіть носіям мови). Нох іноді описують як "японську оперу", хоча це ближче до оспіваної поезії, а не до власне співу. Три барабани та флейта розставляють драму, невеликий хор додає коментар, і актор іноді матиме рядки з точки зору іншого персонажа чи оповідача, створюючи заплутаний потойбічний досвід. У наш час новатори використовують нох для "перекладу" деяких трагедій Шекспіра, давньогрецьких п'єс та інших класичних західних творів на театральну сцену но.
Традиційно нох-п'єси виконувались п'ять разів, але сьогодні частіше зустрічаються дві-три п'єси, які супроводжуватимуться однією-двома kyōgen (короткі проміжні п'єси; див. нижче), а також навколо новорічних та інших особливих випадків можна відкрити окіна, танцювальна гра, яка насправді є синтоїстським обрядом; загалом це буде близько 2-3 годин. Квитки складають приблизно 3000-12 500 ,500.
Традиційно використовується як антракт між або під час нох п'єс, kyōgen (狂言) складається з коротких (10 хвилин) п’єс. Застосовуючись між п’єсами, вони зазвичай комедійні сценки, часто використовують запасних персонажів, таких як слуги та їхній господар, або фермер та його син. При використанні під час або перед виставою сценка драматична і служить для узагальнення та пояснення сюжету відповідної нової гри. Kyōgen п'єси набагато доступніші, ніж нох чи кабукі, оскільки вони використовують більше говорячого голосу і, як правило, написані на ранньомодерній японській мові, що сучасним слухачам легше зрозуміти (подібне до шекспірівської англійської мови). За межами театру Нох, одне помітне використання kyōgen знаходиться в Mibu kyōgen (壬 生 狂言) в Кіото, де три храми влаштовували комедійні п'єси, які еволюціонували для передачі буддистських вчень широким масам. Вони відбуваються на початку лютого (лише одна п’єса, безкоштовно) та навесні та восени (1000 фунтів стерлінгів дає вам доступ до всіх п’яти п’єс).
Значно менш відомим є тайшу енгекі (大衆 演劇), розмитий термін, що означає "театр для широких мас" або "популярний театр". Хоча кабукі та нох стали розглядати як високі риси японського виконавського мистецтва, тайшу енгекі є низькорослим двоюрідним братом для легких розваг. На перший погляд, це схоже на кабукі, в якому вишукані костюми періоду Едо та чоловіки виконують деякі (але не всі) жіночі ролі, але мелодрама перевернута до кінця. Вистави, як правило, складаються з двох половин: перша - це простий спектакль, який розгортається в "ти стара Японія", який зазвичай поєднує в собі періодичні теми, романтичні особисті історії та драматичні бої на мечах. Кожна вистава - це нова казка, як і ці вистави ні за сценарієм, але придуманий з нуля під час ранкової репетиції; прості історії легко зрозуміти навіть без перекладу, а добрі хлопці, очевидно, перемагають поганих. Друга половина не пов'язана з першою, і демонструє акторів, переважно сольних, виконуючи традиційні танці із сучасними блимаючими сценічними вогнями та туманними машинами. Ви можете знайти ці доступні шоу, щоб мати культурну схожість з естрадами, ревю або навіть перетягуванням. Трупи подорожують країною, а діти та малюки акторів часто виходять на сцену. Актори дуже доступні, вони продають товари в проходах під час антракту та вітають шанувальників після шоу, тоді як шанувальники (більшість з яких жінки середнього віку) обсипають своїх улюблених акторів листами, а іноді і кількома купюрами в 10 000 євро під час танців. Шоу набагато дешевше, ніж кабукі чи нох, близько 2000 євро.
Комедія
Комедія в Японії помітно відрізняється від західного стилю. Японці дуже чутливі до жартів за рахунок інших, тому стендап-комедія у західному стилі не дуже поширена. Більшість японських комедій спирається на абсурдність, непослідовності та порушення суворих соціальних очікувань. Більшість японців також люблять каламбур та гру в слова (駄 洒落 даджаре), хоча вони можуть перетнути межу і викликати стогін ояджі гягу (親 父 ギ ャ グ "старий затички / жарти", або іншими словами, "татові жарти"). Не турбуйтеся спробами іронії або сарказму; Японці рідко ними користуються, і замість цього вони, швидше за все, приймуть вашу заяву за номінал.
Найпоширенішим та найвідомішим видом стендап-комедії в Японії є манзай (漫 才). Зазвичай це залучає двох виконавців, боке (смішний чоловік) і цуккомі (прямолінійний чоловік), висловлюючи жарти у шаленому темпі. Жарти базуються на боке неправильно інтерпретуючи рядки або роблячи каламбур, провокуючи цуккомі в лють, поки вони часто не мстяться, цмокаючи боке на голові. Манзай, як правило, асоціюється з Осакою, і багато виконавців манзай використовують осакський акцент, але дії манзай популярні у всій країні.
Ще одним традиційним видом японської комедії є rakugo (落 語), комедійне розповідання історій. Одинокий виконавець сидить на сцені і розповідає довгу і, як правило, складну кумедну історію. Вони ніколи не встають з сейза стоячи на колінах, але використовуйте трюки, щоб передати такі дії, як вставання або ходьба. Історія завжди включає діалог між двома або більше персонажами, який казкар зображує з вокальними переплетами та мовою тіла. Ракуго дуже добре перекладає; кілька виконавців зробили кар’єру, виступаючи англійською мовою, але в основному вони виступають на спеціальних заходах як своєрідна культурна освіта та у відео в Інтернеті. Тим не менше, можливо, ти зможеш знайти виставу англійською мовою, яку ти зможеш відвідати.
Деякі трупи роблять стендап у західному стилі та імпровізовану комедію англійською мовою. Вони приваблюють міжнародну аудиторію: іноземних відвідувачів, емігрантів та навіть багато англомовних японців. У Токіо до основних груп належать "Пірати Токійської затоки", "Токіо", що працює, та "Токіо-комедійний магазин", що триває давно. Інші групи включають ROR Комедія і Пірати Дотомбори в Осака, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy та Sendai Comedy Club.
Культурне мистецтво
Гейша
Японія славиться гейша, хоча Захід їх часто неправильно розуміють. У буквальному перекладі це слово гейша (芸 者) означає "художник" або "ремісник". Гейші є конферансьє, незалежно від того, шукаєте Ви пісню і танці, вечірки або просто приємну компанію та розмову. Численні блоги в Інтернеті описують світ гейш у Кіото та деінде - ви можете бути здивовані, скільки їх розкидано по Японії!
Історично ця професія була заплутана із сексуальною працею, коли деякі гейші охоче чи іншим чином займалися секс-роботою. Однак з моменту заснування цієї професії на початку 1800-х років гейші юридично відрізнялися від куртизанок та секс-працівників (відомих як ойран і юджовідповідно). Коли в 1950-х рр. Більшість форм сексуальної праці були оголошені поза законом, гейші не зазнали жодних змін, при цьому сексуальна робота завжди розглядалася як щось незвичне для повсякденного характеру професії гейші. Сьогодні секс-робота є ні частина професії гейш.
Шлях до того, щоб стати гейшею, як правило, починається до дорослого віку, починаючи з учня, відомого як maiko (舞 子, букв. "Танцююча дівчина"), або хангйоку (半 玉, "напівкоштовність") у Токіо. Історично склалося так, що дівчата тренувались з досить молодого віку, проводячи кілька років, лише спостерігаючи, перш ніж навіть стати майко; однак, після введення законів про освіту в 1960-х роках, більшість гейш починають навчатися в середньому та пізньому підлітковому віці, причому деякі нові для цієї професії починаються як гейші відверто, вважаються занадто старими, щоб почати навчання, виглядаючи як майко. Незалежно від того, навчаються вони чи ні, навчання триває щонайменше рік і може становити до п’яти, і триває роками після того, як стати практикуючою гейшею.
Навчання є важким, і там близько 50% відсіву. Учні зазвичай носять різнокольорове кімоно із довгими розмахуючими рукавами та важким екстравагантним одягом оби пояси (настільки важкі, що їх пов’язують міцні чоловічі комоди-кімоно, єдині чоловіки, безпосередньо зайняті професією гейш). Вони також носять повністю білий макіяж для обличчя, відомий як оширої, на кожне офіційне побачення, яке вони відвідують. Вони носять складні зачіски, які настільки трудомісткі для підготовки, що зазвичай залишають їх на тиждень - у тому числі під час сну, вимагаючи використання спеціальної піднятої подушки.
Після того, як вони отримали статус гейші, гейші носять спеціально стилізовані перуки, відомі як кацура які вимагають рестайлінгу набагато рідше. Гейші також носять більш приглушене кімоно, ніж учні, і носять менше рожевих рум’ян, коли носять оширої ніж підмайстри. Хоча гейші також носять кімоно, що затримується, у них короткий рукав; коли вони дозрівають, гейші з часом починають носити кімоно, що не відстає, на офіційні заручини, приблизно приблизно в той самий час, коли вони починають носити власне волосся без оширої до партій. Хоча майко може бути більш візуально вражаючим, і багато людей думають про молодих жінок як про ідеальну гейшу, старша гейша найчастіше є найкваліфікованішими господинями, художниками та виконавцями, здатними продовжувати дотепний аналог із гостями, відточеними завдяки багаторічному досвіду.
Наймання гейш
Традиційна подія з гейшами, як правило, починається з декількох курсів кайсекі їжа та напої; оскільки це офіційна справа, вам, мабуть, слід уникати повсякденного одягу. Однак це має бути весело, і гейші будуть здійснювати, мабуть, свій найбільший талант, зберігаючи жвава розмова протягом усього прийому їжі. Згодом вони забезпечать деякі розваги музики, танці, і навіть трохи світла партійні ігри в які часто можна пограти як у випивку. Ось кілька простих прикладів тора тора, який грає як ножиці для паперу, але з кроною-самураєм-тигром, і конпіра фуне фуне, де ви з партнером робите повторювані рухи в ритмі і намагаєтеся обдурити іншого гравця, щоб той зробив неправильний рух.
Сьогодні гейші наймаються на підприємства для проведення вечірок та бенкетів. Традиційно для найму гейші потрібні знайомства та зв’язки, не кажучи вже про 50 000– 200 000 ¥ на гостя. У наші дні багато гейш докладають більше зусиль, щоб поділитися своїми талантами у публічних виступах; Ви можете побачити, як гейші виступають лише за 3000 єн, або безкоштовно на фестивалі. Або, провевши деякі дослідження, ви можете замовити приватну або напівприватну вечірку з гейшею (в деяких випадках навіть через Інтернет) в межах 15 000–30 000 ¥ на особу. Навряд чи хтось із іноземців став гейшами, але сьогодні деякі гейші розмовляють англійською мовою і із задоволенням розважають клієнтів, які не є японцями.
Кіото є домом для найстарішої та найвідомішої спільноти гейш у світі; Токіо і Осака є свої. Інші міста, такі як Ямагата і Ніігата, відомі своїми історично престижними зв’язками з гейшами, хоча сьогодні сцена менш активна, ніж у минулі дні. Ви також можете знайти гейш у таких містах, як Атамі (історично відомий своєю справді епатажною кількістю гейш), Канадзава, і Нара, назвати декілька. Гейші за межами Кіото та Токіо, як правило, дешевші та менш ексклюзивні для бронювання, хоча не варто знижувати ціни на бронювання гейш у деяких найпрестижніших районах гейш.
Плямисті гейші і хеншин
Гейші та майко зустрічаються в громадах гейш по всій Японії, відомих як ханамачі (花 町, бук. "Квіткове місто"), або кагай (花街) в Кіото. Кожна громада має свої традиції та характерний зовнішній вигляд; в деяких випадках, наприклад у Кіото, у місті існує до п’яти різних спільнот гейш. Кожна громада складається з ряду будинків гейш (окія), які функціонують дещо як агентство талантів. Кожна гейша належить одній, яка займається їх бронюванням, навчанням, а в деяких випадках навіть забезпечує їх проживання. У Ханамачі теж багато о-чая; ці "чайні будиночки" не для чаю, а є приватними приміщеннями для проведення заходів, куди меценати ходять, щоб їх розважали гейші.
У найбільших японських містах легко знайти гейшу, якщо заглянути в правильну частину міста. Тим не менш, багато людей, яких ви можете побачити на вулиці, насправді не є гейшами або майко, а просто виходять на прогулянку в костюмі. Сьогодні існує зростаюча галузь Росії хеншин студії, де японці та іноземці платять близько 8000-15000 ¥ за "перетворення" приблизно на годину, за додаткову плату за дизайнерське кімоно або кращі фотосесії. (Чоловіки не повинні відчувати себе осторонь; студії пропонують подібний досвід вбрання в повну самурайську екіпіровку, у комплекті з справжнім мечем та головним убором з поголеною головою та хвостом.) Є кілька візуальних підказок, щоб розрізнити хеншин коли їх бачать пліч-о-пліч із справжньою гейшею або майко, оскільки деякі міста вимагають від тих, хто виходить на вулицю в костюмах, бути візуально неточними, щоб їх не помилили за справжні. Однак найпростіший спосіб це сказати - це справжні гейші не встигають стояти, позуючи для фотографій. Вони зайняті жінки, ймовірно, йдуть до наступного побачення чи уроку, тому краще, щоб ви їх не турбували; це суперечить закону в Кіото і деінде не рекомендується.
Якщо вам хочеться сфотографувати гейш і майко, швидше за все, це найбільше хеншин з радістю позую, якщо запитаєте - сенс одягатися на вулицях видно, зрештою! Ви будете набагато щасливішими від результатів, ніж розмиті фотографії на відстані, зроблені без дозволу або навіть незаконно, і якщо ви не скажете своїм друзям (або просто не запитаєте, чи справжні вони гейші), вони ' Не буду мудрішим. Якщо ви не хочете робити власну фотозйомку або хочете щось, що, на вашу думку, є більш справжнім, у вас є безліч чудових фотографів карюкай (花柳 界 світ гейш, букв. "Світ квітів і верб"), і ви можете придбати чудові принти та листівки з їх роботами.
Клуби та бари
Клуби та бари в японському стилі, в якомусь сенсі, є сучасними, що виконують ту саму роль, яку виконувала гейша. Клуби господинь (キ ャ バ ク ラ кьяба-кура, скорочене від "клуб кабаре") - це дещо хитрі операції, де платні господині забезпечують розмову, наливання напоїв, розваги та певну ступінь флірту з клієнтами-чоловіками, плата за послугу становить понад 3000 євро / годину. (У a приймаючий клуб (ホ ス ト ク ラ ブ хосуто курабу), ролі міняються місцями у господарів-чоловіків, що обслуговують жінок-клієнтів, як правило, з трохи більш відвертим фліртом.) Туристи, мабуть, почуватимуться не на своєму місці, і багато хто навіть не допускає меценатів, які не є японцями. Майте на увазі, що господині - це професійні флірти, ні повії та багато клубів господинь мають заборону на фізичну близькість або теми сексуальних розмов.
Подібною установою є буфет (ス ナ ッ ク сунакку). Цими маленькими сусідськими барами, як правило, керує літня жінка, до якої звертаються як мама-сан («Пані мама»); Окрім подачі їжі та обмеженого вибору напоїв (часто лише пива та віскі), вона є сурогатною матір'ю для меценатів, з якими можна поспілкуватися та отримати поради та навіть випадкові лаї. мама-сан і кілька інших офіціантів часто бувають господинями, роблячи межу між ними сунакку і клуби господинь трохи нечіткі (і багато клубів господинь описують себе як сунакку). Багато - це дайв-бари, наповнені постійними сигаретами, що курять; випадковий візит іноземців може бути вітається, але якщо ви не володієте якоюсь японською, ви, безсумнівно, пропускаєте частину апеляції.
Більш віддаленим втіленням тієї самої ідеї є кафе покоївки (メ イ ド 喫茶 meido kissa або メ イ ド カ フ ェ мейдо кафе) та інші ресторани косплей. Харчування в основному до отаку (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 сумноō або чадō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is матча (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green матча is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Існує tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial кайсекі meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Бойові мистецтва
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Історичний ninja (або shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Дзюдо (柔道 jūdō, буквально "щадний спосіб") зосереджується на грейппінгу та кидках і був першим бойовим мистецтвом, який став сучасним олімпійським видом спорту. По всій країні є багато шкіл, в яких ви можете її вивчати. Якщо ви є членом федерації дзюдо в будь-якій країні, ви можете взяти участь у тренуванні з рандорі в Кодокан, штаб-квартира всесвітньої спільноти дзюдо.
- Карате (空手 karate, pron. kah-rah-teh ні kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Малюк карате (1984). По всій країні є школи, в яких можна вивчати різні стилі. Вперше він буде представлений на Олімпіаді в 2020 році.
- Кендо (剣 道 kendō) - це змагальна боротьба на мечах з використанням бамбукових або дерев’яних мечів, схожа на фехтування. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you може easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Образотворче мистецтво
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Японська каліграфія (書 道 підкованийō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Бонсай (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of зігнутийō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) і picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.