У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Хорватія.
Зрозумійте
Країна має п'ятнадцять практик, включених до "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини Від ЮНЕСКО.
Практика включена в "реєстр найкращих практик захисту культури "І практика на"аварійний резервний список - - ».
Списки
Представницький список
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| 1 Спів та музика на два голоси в істрійській гамі | 2009 | Виконавські види мистецтва | На півострові Істрія в західній Хорватії громади Хорватії, Істрії-Румунії та Італії продовжують реалізовувати різні форми співу та музику з двох частин в масштабі Істрії. Потужність і трохи носовий тонус - його характеристики. Обидва голоси мають варіації та імпровізації, але завжди досягають піку в унісон або октаві нарізно для остаточної мелодії. Типовими музичними інструментами, що використовуються, є шалумо, сопеле, що використовуються в дуетах, сопілках, сопілках і лютні, тамбура. Було створено кілька локальних варіантів відповідно до конкретних методів. Наприклад, у канаті, витлумаченому в більшості своїй хорватським населенням, другий голос часто замінюється або подвоюється невеликою сопелею; в іншому широко використовуваному варіанті, який називається таранканням, слова іноді замінюються характерними складами (та-на-на, та-ра-ран тощо), призначеними для імітації звуку флейти. Ця традиція залишається дуже присутнім сьогодні, у повсякденному житті та на фестивалях, включаючи весілля, зустрічі громад та сімей та релігійні церемонії. Хранителі, які представляють сотню співаків та видатних музикантів та десяток ремісників, отримали свої теоретичні та практичні знання від своїх старших. У наш час їх часто асоціюють з аматорськими фольклорними колективами з усього регіону. | |
| 2 Свято Святого Влаза, покровителя Дубровника | 2009 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи Виконавські види мистецтва знання та практики стосовно природи та Всесвіту * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * усні традиції та вислови | Увечері перед святом Святого Влада, в Дубровнику, коли дзвони церков дзвонять із повною силою у огорожі міста, і в небо вторгуються білі голуби, емблеми миру, вірні збираються на зцілення горла ритуал, який убереже їх від хвороб. 3 лютого, в офіційне свято святого та міста, парафіяльні прапорщики, одягнені в народні костюми, входять у місто та приєднуються до центральної площі для кульмінації фестивалю, процесії, в якій беруть участь єпископи, посли, представники цивільної влади, запрошених вельмож та мешканців Дубровника. Фестиваль втілює людську творчість у багатьох аспектах, починаючи від ритуалів, закінчуючи народними піснями, виконавським мистецтвом та традиційними ремеслами (зокрема виготовлення, згідно з давніми техніками, вогнепальної зброї, з якої стріляли. Постріли під час урочистостей). Ритуал, який бере свій початок приблизно з 1190 року, посилив ідентифікацію жителів міста Дубровник з його покровителем Святим Блазом. З часом Дубровник і світ змінилися, як і партія. Слідуючи натхненню своїх ідей та відповідно до своїх потреб, кожне покоління пристосовує ритуал, вносячи деякі власні зміни. У День Святого Влаза Дубровник об’єднує не лише своїх жителів, але й усіх, хто шанує традиції та право кожного на свободу та мир. |  |
| 3 Традиційне виготовлення дерев'яних іграшок для дітей в Хорватському Загір'ї | 2009 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Жителі сіл, які прокладають паломницький шлях до святині Богородиці, присвяченої Богоматері Сніговій, Марії Бістриці, в Хорско-Загор'ї, на півночі Хорватії, розробили техніку традиційного виготовлення дерев'яних іграшок для дітей, яку передають від покоління до покоління. Чоловіки родини піклуються про місцеву заготівлю необхідної деревини (м’якої верби, липи, бука та клена), потім її сушать, обрізають, ріжуть та вирізують за допомогою традиційних інструментів; Потім жінки наносять екологічно чисту фарбу, щоб намалювати квіткові або геометричні фігури, даючи волю своїй уяві. Свистки, коні, карети, меблі для ляльок, спінінгові танцівниці, коні-перешкоди та мобільні птахи, дуже схожі на ті, що були побудовані більше століття тому, хоча вони ніколи не мають двох абсолютно однакових іграшок, оскільки вони виготовлені вручну. Дуже популярні серед місцевих жителів та туристів, ці іграшки продаються під час парафіяльних свят, на ринках та в спеціалізованих магазинах по всьому світу. Вони еволюціонували з часом. До іграшок традиційної форми, таких як коні та візки, приєдналися нові, що представляють машини, вантажівки, літаки та поїзди, відображення середовища, в якому сьогодні живуть діти. Дитячі музичні інструменти, ретельно налаштовані майстрами-ремісниками, продовжують використовуватись у музичній освіті дітей у сільській місцевості. |  |
| 4 Весняна процесія Леле / Краліце (або королеви) Горяни | 2009 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Виконавські види мистецтва | Процесію маток, яка проводиться щовесни, складають молоді дівчата з села Горяни, що в районі Славонії, на північному сході Хорватії. Десять молодих дівчат, одягнених у чоловічі мечі та капелюхи, грають у королеви (королі), тоді як п'ять інших молодих дівчат, увінчаних головами білими гірляндами, як молоді наречені, грають в королевах королеви. У день П’ятидесятниці (християнське свято) процесія йде від будинку до будинку, щоб представити свої пісні та танці перед сім’ями. Поки королі виконують свій танець шаблі, королеви коментують кожну фігуру, супроводжуючи їх своєю піснею. Потім з’являється великий народний танець, до якого запрошуються сім’ї. Дівчатам у процесії пропонують частування перед тим, як вони вирушають до іншого будинку. Наступного дня процесія вирушає до сусіднього міста чи села, а потім повертається, щоб завершити святкування з однією з молодих дівчат. Вся громада, включаючи початкову школу, церкву та багато сімей у селі, вносить свій внесок у підготовку до цієї процесії, і жінки, які брали в ній участь, пишаються нею. Хоча ми точно не знаємо значення та походження цього ритуалу, він представляє для жителів Горянів символ їхнього села та пропонує можливість підкреслити красу та елегантність своїх дітей. |  |
| 5 Хресний хід Za Krizen на острові Хвар | 2009 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Виконавські види мистецтва * усні традиції та вислови | Після Меси в Чистий четвер, яка передує християнському святу Великодня, кожне з шести сіл на далматинському острові Хвар, що на півдні Хорватії, призначає групу людей, яких вона призначить відвідати інші п’ять сіл на курс двадцять п’ять кілометрів за вісім годин, перш ніж повернутися до свого села. На чолі кожної групи цієї ходи Za Krizen («хресна дорога»), організованої громадами, хрестоносець, босий або в шкарпетках, ходить, ніколи не відпочиваючи. Раніше він був членом однієї з релігійних спільнот, а тепер його обирають із списку кандидатів, який іноді реєструється за двадцять років наперед; його позиція, дуже бажана та шанована, відображає його благочестя та позицію його родини. За ним слідують двоє друзів, що несуть канделябри, та інші люди, що тримають свічки та ліхтарики, п’ять співаків хору, які співають Плач Діви Марії на різних етапах маршруту, і багато вірних різного віку, хорвати та іноземці, одягнені у Альби різних релігійних конгрегацій. Хресну ходу вітає священик з кожного з інших п’яти сіл, потім вона повертається до свого села; носій хреста завершує останні сто метрів шляху, бігаючи, щоб отримати благословення священика свого села. Цей тривалий і невід’ємний елемент релігійної та культурної самобутності Хвару являє собою унікальний зв’язок між громадами острова та католицькою громадою у світі. |  |
| 6 | 2009 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * усні традиції та вислови | Під час карнавалу в січні дзвонарі парадують селами, що оточують область Кастав на північному заході Хорватії. Одягнені в овечі шкіри та спеціальні великі капелюхи, прикрашені невеликими гілками вічнозелених дерев, поясом дзвонів навколо талії, вони гуляють групами від двох до понад тридцяти, стоячи позаду екскурсовода, який носить маленьке вічнозелене дерево. Щоб оживити свою прогулянку, вони дають один одному ритмічні стегна і стрибають під час ходьби. У групи також можуть входити персонажі театру, наприклад, "ведмедик-жартівник", який регулярно виходить з-під контролю своїх двох "опікунів". Коли вони прибувають у село, дзвонарі утворюють концентричні кола на сільській площі, дзвонять у дзвони, поки місцеві жителі не пропонують їм їжу та можливість відпочити, перш ніж продовжувати свою подорож. В кінці карнавалу вони повертаються до свого села, збираючи сміття в кожній хаті, щоб спалити його, усі присутні відвідують церемонію. Щорічне шоу карнавальних дзвонів, яке має різні варіації, характерні для кожного села, сприяє зміцненню зв'язків у громаді та є чудовим способом відновити дружбу між містами регіону, одночасно включаючи прибульців до традиційної культури. |  |
| Мереживство в Хорватії | 2009 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | У Хорватії досі живуть щонайменше три виразні мереживні традиції, головним чином у містечках Паг на узбережжі Адріатичного моря, Лепоглаві на півночі країни та Хварі на однойменному острові Далмація. Пагове мереживо з голки спочатку призначалося для церковного одягу, скатертин та прикрас для одягу. Він складається з оформлення фону у формі павутинки геометричними візерунками. Сьогодні його передають жінки старшого віку в громаді, які пропонують однорічну практику. Лепоглавське шпульне шнурок виготовляється плетінням нитки, намотаної на веретена; з нього часто роблять стрічки для традиційних костюмів або продають на сільських святах. Міжнародний фестиваль мережив щороку відзначає це мистецтво. Мереживо з ниток алое виготовляється в Хорватії лише сестрами-бенедиктинками міста Хвар. Тонкі білі нитки виготовляються зі свіжих листків алое і вплітаються в сітку або інший малюнок на картоні. Вироблені таким чином шматки є символом Хвару. Кожен сорт мережива здавна виробляється сільськими жінками як джерело додаткового доходу і залишає постійний слід у культурі регіону. Це ремесло, яке виробляє важливу складову традиційного одягу, саме по собі є свідченням живої культурної традиції. | |
| Мистецтво пряників у північній Хорватії | 2010 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Традиція виготовлення пряників розпочалась у середньовіччі в деяких європейських монастирях і поширилася в Хорватії, де це стало мистецтвом. Продуктові магазини, які також виготовляли мед та свічки, працювали в північній Хорватії. Процес виготовлення пряників вимагає вміння і швидкості. Рецепт однаковий для всіх виробників, які вкладають борошно, цукор, воду та соду, а також необхідні спеції. Пряники формують у формах, випікають, сушать і фарбують харчовими барвниками. Кожен майстер прикрашає пряники по-своєму, часто наносячи на нього картинки, маленькі дзеркальця та хробаків або повідомлення. Пряники у формі серця - найпоширеніший мотив, і їх часто готують до весіль, прикрашаючи іменами молодят та датою весілля. Хліб кожного продуктового магазину працює в певній галузі, не заважаючи роботі іншого майстра. Мистецтво століттями передавалося з покоління в покоління, спочатку чоловікам, а тепер і чоловікам, і жінкам. Пряники стали одним із найбільш впізнаваних символів хорватської ідентичності. Сьогодні продуктові магазини є найважливішими учасниками місцевих свят, заходів та зборів, забезпечуючи місцевим жителям відчуття самобутності та наступності. |  |
| 7 Sinjska Alka, лицарський турнір у Синьї | 2010 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * Виконавські види мистецтва * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * усні традиції та вислови | Sinjska Alka - це лицарський турнір, який з того часу проводиться щороку XVIIIe століття в містечку Сінь в Четинській краї. У боротьбі беруть участь лицарі, які галопом пускають коня по одній з головних вулиць міста, націлюючи списом на залізне кільце, підвішене до мотузки. Назва турніру походить від алки або кільця, слова, турецьке походження якого відображає історичне співіснування та культурний обмін між цивілізаціями. Правила турніру, кодифіковані в постанові від 1833 р., Захищають етичні цінності та чесну гру; вони наголошують на важливості участі у житті громади. Учасники повинні бути з сімей з Сіня та Четинської області. Вся громада бере участь у виготовленні, консервації, реставрації та реконструкції зброї, одягу та аксесуарів, щоб підтримати збереження традиції. Місцеві релігійні обряди, світські зібрання, сімейні візити та гуляння в приватному домі та за його межами тісно пов’язані з турніром. Sinjska Alka - єдиний приклад, що зберігся середньовічних лицарських змагань, що регулярно проходили в прибережних містах Хорватії до XIXe століття XIX століття. Це стало еталоном у місцевій історії та засобом передачі колективної пам’яті від одного покоління до іншого. |  |
| Практика співу та музики беджараків зі Східної Хорватії | 2011 | * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * усні традиції та вислови | Музика Bećarac - популярний жанр у Східній Хорватії, коріння якого сягає культур Славонії, Баранії та Сирмії. Спілкування між тими, хто практикується в ньому, є надзвичайно важливим: солісти обмінюються своїми вокальними лініями, прагнучи перевершити один одного, вигадуючи, змагаючись, поєднуючи багатоскладні вірші та формуючи мелодію в супроводі групи співаків та музикантів. Ця музика, яка передає цінності спільноти, також дозволяє співакам висловлювати думки та почуття, які можуть бути недоречними, якщо вони говорять безпосередньо або в іншому контексті. Кожен соліст формує свою пісню відповідно до контексту, виступ триває стільки, скільки дозволяє творчість та енергія співаків. Солісти повинні мати потужний голос і дуже великий репертуар старих і нових куплетів; вони повинні бути водночас обдарованими, швидкими та вмілими у виборі та поєднанні. Сьогодні серед носіїв традиції є майже стільки ж чоловіків, скільки жінок. Музика Бечарака дуже поширена в громадах східної Хорватії і продовжує залишатися частиною живої практики: або в абсолютно неформальному контексті музичної практики, або як частина святкових подій та урочистостей сучасників. Існує також безліч підтипів bećarac, які додають особливостей, представлених солістами. Отже, музика Bećarac - це надзвичайно жвавий та динамічний жанр, який відтворюється з кожним виступом. |  |
| The Nijemo Kolo, тихий хоровод з Далматинської глибинки | 2011 | * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Nijemo Kolo виконують громади у глибинці Далмації на півдні Хорватії. Її танцюють у турі, коли танцівниці ведуть своїх партнерок серією силових і спонтанних кроків, танцюрист публічно перевіряє здібності свого партнера, мабуть, без встановленого правила. Кроки та фігури, часто енергійні та вражаючі, залежать від настрою та бажання учасників. Відмінною рисою цього танцю тихого кола є те, що він виконується без будь-якої музики, хоча музичні інтермедії, вокальні чи інструментальні, іноді передують танцю або слідують за ним. Традиційно “Nijemo Kolo” виконують на карнавалах, ярмарках, святах та весіллях; це спосіб для молодих жінок та юнаків зустрітися та пізнати один одного. Відмінності в роботі Ніжемо Коло від одного села до іншого також є способом для місцевих жителів відзначити свою ідентичність. Танець передається з покоління в покоління, хоча ця передача все частіше здійснюється через культурні клуби, де його рухи стандартизовані. Однак деякі села глибинки Далмації зберегли стихійний характер сходинок і фігур. У наш час Ніжемо Коло в основному танцюють сільські танцювальні колективи, які виступають на місцевих, регіональних чи міжнародних фестивалях, а також на місцевих шоу, карнавалах або у день свята покровителя своєї парафіяльної церкви. |  |
| Клапа, пісня для кількох голосів з Далмації, південної Хорватії | 2012 | * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * усні традиції та вислови | Клаптова пісня - це вокальна традиція багатоголосної пісні з південних хорватських регіонів Далмації. Спів з кількома голосами, гомофонічний а капельний спів, усна традиція та простий спосіб музикування - це його основні характеристики. Лідером кожної групи співаків є перший тенор, а потім кілька тенорів, баритонів і басів. Під час виступу співаки тримають один одного за плечі в напівколо. Перший тенор починає пісню, а потім інші. Головна мета - досягти якнайкращого злиття голосів. Технічно співаки клап висловлюють свій настрій відкритим, горловим, носовим, середнім голосом, фальцетом, як правило, у високому діапазоні. Ще однією рисою клапи є здатність співати вільно, без письмових нотацій. Тематика клапових пісень загалом викликає любов, життєві ситуації та середовище проживання. Власники та практики - це любителі талантів, які успадковують традиції своїх попередників. Їх вік різниться, і багато молодих співаків стоять поруч зі своїми старшими. У “традиційній клапі” знання передаються усно. "Вечірня клапа" - це більш офіційно організована група, орієнтована на виконання та презентацію пісні. У “сучасній клапі” молоді співаки отримують свій досвід, відвідуючи концерти та слухаючи записи. Місцеві громади розглядають клапний спів як головний маркер своєї музичної ідентичності, інтегруючи повагу до різноманітності, творчості та спілкування. |  |
| Середземноморська дієта | 2013 | * усні традиції та вислови * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Середземноморська дієта передбачає набір навичок, знань, ритуалів, символів та традицій, що стосуються сільськогосподарських культур, врожаю, збирання, риболовлі, розведення, консервації, обробки, приготування їжі, і, зокрема, способу спільного використання столу та споживання їжі. Спільне харчування - це основа культурної самобутності та наступності спільнот у середземноморському басейні. Це момент соціального обміну та спілкування, підтвердження та уточнення особистості сім'ї, групи чи спільноти. Середземноморська дієта підкреслює цінності гостинності, добросусідства, міжкультурного діалогу та творчості, а також способу життя, керованого повагою до різноманітності. Він відіграє важливу роль у культурних просторах, фестивалях та святах, об'єднуючи населення різного віку, класів та умов. Вона включає майстерність та виготовлення предметів для транспортування, консервування та споживання їжі, включаючи керамічний посуд та склянки. Жінки відіграють важливу роль у передачі ноу-хау та знань про середземноморську дієту, у захисті технік, у повазі сезонних ритмів та святкових пунктуацій календаря, а також у передачі значень до нових поколінь. Так само ринки відіграють ключову роль як простори для культури та передачі середземноморської дієти в повсякденному навчанні обміну, взаємній повазі та домовленостям. |  |
| Мистецтво будівництва сухого каменю: ноу-хау та техніки | 2018 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Мистецтво будівництва сухого каменю - це вміння, пов’язане з будівництвом кам’яних конструкцій, укладаючи камені один на одного без використання будь-якого іншого матеріалу, крім іноді сухої землі. Сухокам’яні споруди зустрічаються в більшості сільських районів - переважно на горбистій місцевості - як усередині, так і зовні заселених просторів. Однак вони не відсутні в міських районах. Стійкість конструкцій забезпечується ретельним вибором і розміщенням каменів. Сухі кам'яні споруди сформували безліч різноманітних ландшафтів, що дозволило розвивати різні типи середовищ існування, сільського господарства та тваринництва. Ці структури свідчать про методи та практики, що використовуються населенням від доісторичних часів до сучасності для організації своїх житлових та робочих приміщень шляхом оптимізації місцевих природних та людських ресурсів. Вони відіграють важливу роль у запобіганні зсувам, повеням і лавинам, боротьбі з ерозією та опустелюванням земель, поліпшенні біорізноманіття та створенні відповідних мікрокліматичних умов для сільського господарства. Носіями та практиками є сільські громади, в яких цей елемент глибоко вкорінений, а також професіонали в будівельному секторі. Сухі кам'яні конструкції завжди виконуються в ідеальній гармонії з навколишнім середовищем, а техніка являє собою гармонійні стосунки між людиною та природою. Практика в основному передається через практичний додаток, адаптований до умов, характерних для кожного місця. |  |
| 8 Меджимурська попевка, традиційна народна пісня з Меджимур’я | 2018 | * Виконавські види мистецтва * усні традиції та вислови | Традиційно популярну пісню з регіону Меджимурє на північному заході Хорватії «Меджімурська попевка» виконували переважно соло жінки. У наш час його виконують чоловіки та жінки, поодинці або в групах, у вокалі (один або кілька голосів), інструментальній або змішаній формі, як власне музичний жанр або інтегрований у танці. Тексти пісень дуже важливі і дозволяють класифікувати попевки відповідно до їх теми: наприклад, кохання, смутку та меланхолії, гумору та релігії. Найактивнішими носіями є в основному члени культурно-мистецьких товариств та асоціацій, які є дуже старими в країні, але окремі співаки також відіграють важливу роль, оскільки індивідуальні інтерпретації з нюансами характерні для попівки. Цей елемент практикується в різних соціальних контекстах, окремо або на сімейних зборах, в громадах або на роботі, на релігійних святах та виставах в регіоні та за його межами. Протягом усього життя меджимурчани неодноразово чують попівки, і їх заохочують взяти участь у виставах. В даний час близько п'ятдесяти співаків вважаються майстрами цього мистецтва, відомими своєю здатністю передавати класичні аспекти жанру та збагачувати його своїми особистими виразами. Передаючи практику молодим поколінням, жінки часто служать наставниками. | |
Реєстр найкращих практик захисту
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| 9 Екомузей "Батана", проект громади з метою захисту культури життя Ровіня / Ровіня | 2016 | * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Виконавські види мистецтва * знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * усні традиції та вислови | Батана - це тип традиційного рибальського човна з міста Ровінь, Хорватія. Важливий для діяльності та спадщини міста, батана, метод виробництва якого передавався сім'ями, поступово зникав з появою промислових моделей до 2004 року, коли місцеві ентузіасти створили асоціацію для захисту цього човна та пов'язаних з ним практик ( місцевий діалект та традиційні пісні). La Maison de la Batana, неприбуткова асоціація, за підтримки муніципалітету, Музею спадщини міста Ровінь, Історичного дослідницького центру Ровіня, італійської громади Ровіня, а також спеціаліста в галузі екомузеології, створили Ecomusée de la Batana, щоб зробити цей човен відомим громадськості та запропонувати тренінг з практик, пов’язаних з ним. Тут розміщена постійна виставка, яка демонструє виготовлення батани та рибальського спорядження, а також різноманітні риболовлі, які практикуються; він організовує семінари з будівництва човнів, особливо для човнобудівників; він публікує спеціалізовані документи; він організовує регати та закликає молодь брати участь; він має верф для будівництва та ремонту човнів, на яких сьогодні також проводяться екскурсії; і вона співпрацює на національному та міжнародному рівнях, беручи участь у фестивалях, регатах та круглих столах, щоб підкреслити роль батани в традиційних спільнотах моряків та внести свій вклад у захист морської спадщини. |  |
Список аварійного резервного копіювання
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje спів | 2010 | * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * усні традиції та вислови | Двоскладова пісня Ojkanje, поширена в хорватських регіонах глибинки Далмації, виконується двома або більше виконавцями (чоловіками чи жінками), які використовують спеціальну техніку тремоло, що надходить із горла. Спів триває до тих пір, поки вокаліст може затамувати подих. Мелодії засновані на обмежених, переважно хроматичних тональних діапазонах, а тексти пісень викликають теми, починаючи від любові і закінчуючи соціальними та політичними проблемами дня. Співання в Ойканні зобов’язане своїм виживанням організованим групам місцевих носіїв традицій, які продовжують передавати навички та знання, представляючи свої села на фестивалях у Хорватії та в усьому світі. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
