У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Франція.
Зрозумійте
Франція є державою-учасницею Конвенції про нематеріальну культурну спадщину, яку вона затвердила 11 липня 2006 року.
У країні двадцять практик, у тому числі дві Заморські території, раз на "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини Від ЮНЕСКО.
Дві практики, в тому числі одна, розташована в одній із заморських територій, включені до "реєстр найкращих практик захисту культури ».
Практика повторюється на "аварійний резервний список - - ».
Списки
Представницький список
Митрополита Франція
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Процесійні гіганти та дракони 1 2 3 Фестивалі Гаянта 4 Тараска | 2008 | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Традиційні ходи величезних образів велетнів, тварин чи драконів охоплюють оригінальний набір святкових подій та ритуальних подань. З'явився в кінці XIVe століття у релігійних процесіях багатьох європейських міст ці образи зберегли почуття ідентичності для певних міст Бельгії (Ат, Брюссель, Термонд ((nl) Дендермонде), Мехелен ((nl) Мехелен) та Монс) та Франції (Кассель, Дуе, Пезенас та Тараскон), де вони залишаються живими традиціями. Ці гіганти та дракони - великі манекени, які можуть досягати дев’яти метрів заввишки і важити до 350 кг. Вони представляють міфічних героїв чи тварин, промисли або сучасних місцевих діячів, історичних, біблійних чи легендарних персонажів. Бій святого Георгія проти дракона влаштовується в Монсі, коні Баярд з циклових парадів Карла Великого в Дендермонді, тоді як Рез Папа і Reuze мама, популярні та сімейні діячі, парад у Касселі. Хресні ходи, які часто пов'язують світські ходи з релігійними церемоніями, відрізняються від міста до міста, але кожен дотримується точного ритуалу, коли велетень стосується історії, легендарного походження або життя міста. Таким чином, гіганти та дракони принаймні раз на рік оживляють популярні фестивалі, головними дійовими особами яких вони є, кожне зображення має своє свято у визначену дату. Вони виставляють історії та танцюють на вулицях у супроводі духових оркестрів та груп костюмованих людей. Натовп слідкує за процесією, і багато хто бере участь у підготовці на різних етапах свята. Створення гіганта, як і його постійне утримання, вимагає годин роботи та оволодіння кількома техніками завдяки різноманітності використовуваних матеріалів. Незважаючи на те, що цим подіям не загрожує негайне зникнення, вони, тим не менше, зазнають певної кількості тисків, таких як трансформація міських центрів та наплив туристів, на шкоду популярному та спонтанному виміру фестивалю. |  |
| 5 Гобелен Обюссона | 2009 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Багатовікова традиція, ремесло гобелена "Обюссон" складається з плетіння зображення відповідно до процесів, що практикуються в Обюссон та деяких інших населених пунктах Копати. Це ремесло виробляє, як правило, великі завіси, призначені для прикраси стін, а також килими та предмети меблів. Гобелен Обюссона заснований на зображенні будь-якого художнього стилю, підготовленому на картоні художником з картону. Плетіння виконується ткачем вручну на ткацькому верстаті, розміщеному горизонтально, на зворотному боці гобелена, з вовни, пофарбованої майстрами на місці. Цей складний процес передбачає значний час виробництва та витрати. Гобелени Обюссона є посиланням у всьому світі до того, що Обобссон став загальною назвою в деяких мовах. Виробництво гобеленів в Обсуссоні та Феллетин підтримує три малі підприємства та десяток незалежних ткачів, що спричиняє значну індуковану діяльність (виробництво та прядіння вовни, торгівля, побічні продукти, музей, виставки та туризм). Щоб стабілізувати рівень активності та уникнути розриву ланцюга передачі, необхідно зацікавити молоді покоління та просувати цю спадщину. |  |
| Традиція верстки у французьких рамках | 2009 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Мистецтво калькування спрямоване на освоєння проекту складної дерев’яної будівлі у трьох вимірах. Це традиційне ноу-хау суперечить сучасній стандартизації, збільшуючи місце людини будівельника в будівництві та вливаючи творчі думки в будівлі. Макет фреймворка об'єднує графічні засоби, що використовуються з XIIIe століття у Франції, що дозволяє висловити малюнком і з найбільшою точністю реальність об’ємів будівлі, їх переплетення, а також характеристики дерев’яних шматків, що дозволяють скласти їх. Це предмет спеціальної освіти, що цілком відрізняється від теорії та практики архітектури. За допомогою цього процесу тесля може визначити на землі та в попередньо виготовлених деталях всі складні деталі, і таким чином бути впевненим, що коли каркас встановлений на місце, всі вузли будуть ідеально поєднуватися. Теслярі, що належать до товариські компанії також визнати в мистецтві відстеження символічне та ініціативне значення, яке залишається конфіденційним. Це мистецтво, наприклад, посідає центральну роль у системі цінностей Компаньонів дю Тур де Франс. В даний час спеціальне навчання за маршрутом проводиться в десятках навчальних центрів, будинків супутників та компаній. |  |
| Спілкування, мережа передачі знань та особистостей через професію | 2010 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Французька система спілкування - це унікальний засіб передачі знань та ноу-хау, пов’язаних із торгівлею каменем, деревом, металом, шкірою та текстилем, а також з сферами громадського харчування. Його оригінальність полягає у синтезі методів та процесів передачі надзвичайно різноманітних знань: навчальний маршрут у національному масштабі (період, відомий як “Тур де Франс”), або навіть міжнародний, ритуали посвяти, шкільна освіта, звичне та технічне навчання. Спілкування стосується майже 45 000 чоловік які належать до однієї з трьох груп супутників. Молоді люди віком від 16 років, які хочуть навчитися та / або розвинути свої навички за певною професією, можуть подати заявку на приєднання до спільноти супутників. Навчання триває в середньому п’ять років, протягом яких учень регулярно міняється містом, у Франції та за кордоном, щоб відкрити різні типи знань та різні методи передачі цих знань. Щоб мати можливість передати свої знання, учень повинен виготовити "шедевр", який перевіряють і оцінюють мандрівники. Як правило, компаньйонаж розглядається як останній рух, який практикує та викладає певні давні професійні технічні прийоми, забезпечує підготовку до досконалості в галузі торгівлі, тісний взаємозв’язок між індивідуальним розвитком та навчанням у цій галузі та практикує обряди ініціації, характерні для даної професії. |  |
| Французька гастрономічна їжа | 2010 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * усні традиції та вислови * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Гастрономічна трапеза французів - це звична соціальна практика, призначена для святкування найважливіших моментів у житті окремих людей та груп, таких як народження, весілля, дні народження, успіхи та возз'єднання. Це святкова трапеза, в якій гості практикують, з цієї нагоди, мистецтво "добре їсти" та "добре пити". Гастрономічна їжа підкреслює факт доброго спілкування, задоволення від смаку, гармонію між людиною та природою. Серед його важливих складових: ретельний вибір страв з постійно розширюваного набору рецептів; придбання хороших продуктів, бажано місцевих, смаки яких добре поєднуються; шлюб між їжею та вином; оздоблення столу; і конкретний жест під час дегустації (вдих і смак того, що подається за столом). Їжа для гурманів повинна дотримуватися чітко визначеної схеми: вона починається з аперитиву і закінчується травною їжею, між двома принаймні чотирма стравами, а саме закускою, рибою та / або м’ясом з овочами, сиром та десертом. Люди, визнані гастрономами, які мають глибокі знання традиції та зберігають її пам’ять, стежать за живими звичаями та, таким чином, сприяють їх усній та / або письмовій передачі, зокрема, молодим поколінням. Їжа для гурманів звужує сімейне та дружнє коло і, загалом, зміцнює соціальні зв'язки. |  |
| 6 Експертиза в мереживі Alençon stitch | 2010 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Point d'Alençon - це рідкісна техніка виготовлення голкових мережив, що практикується в Аленкон в Нормандії. Мереживо для стібків Alençon завдячує своєму унікальному характеру високому рівню необхідних ноу-хау та дуже довгому часу, необхідному для його виготовлення (сім годин на квадратний сантиметр). Ажурні текстильні вироби, виготовлені за допомогою цієї техніки, використовуються для цивільних чи релігійних орнаментів. Шматок складається з візерунків, пов’язаних між собою дуже тонкою мережею. Його виконання вимагає декількох послідовних кроків: малювання та зшивання візерунка на пергаменті, виготовлення основи візерунків і прозорих сіток на задньому плані, потім точок, що представляють прикраси, заповнення їх для створення тіней, різних декоративних режимів і, нарешті, вишиванок щоб полегшити. Потім йде підйом, щоб від’єднати мереживо від пергаменту за допомогою леза для бритви, обрізка і, нарешті, лучаж, який полягає в поліруванні пломб кігтем омара. Кожна мереживниця знає всі етапи виготовлення мережива, і ці знання можуть бути передані лише шляхом практичного навчання. Щоб повністю оволодіти технікою точки д’Алансона, потрібно від семи до десяти років навчання. Навчання, яке передбачає тісний зв’язок між спеціалізованою мереживницею та підмайстром, базується виключно на усній передачі та практичному навчанні. |  |
| 7 Верхова їзда за французькими традиціями | 2011 | * виконавське мистецтво * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * усні традиції та вислови | Верхова їзда за французькою традицією - це мистецтво верхової їзди на коні з характеристикою висвітлення гармонії відносин між людиною та конем. Основними принципами та процесами виховання коней є відсутність впливу сили та напруги, а також гармонійні вимоги людини щодо тіла та настрою коня. Знання про тварину (фізіологія, психологія та анатомія) та про природу людини (емоції та тіло) доповнюються станом душі, що поєднує компетентність та повагу до коня. Плавність рухів та гнучкість суглобів забезпечують добровільну участь коня у вправах. Хоча традиційна французька їзда практикується по всій Франції та в інших місцях, найвідомішою спільнотою є Сомюр чорна рамка, що базується в Національній школі верхової їзди. Спільний знаменник вершників полягає у прагненні встановити тісні стосунки з конем, у взаємній повазі та прагненні отримати "легкість". Співпраця між поколіннями є міцною, відзначається повагою до досвіду старших вершників та багатим ентузіазмом молодших вершників. У регіоні Сомюр також проживають вчителі, заводчики, ремісники (сідлярі, шевці), ветеринарні служби та ковальники. Часті публічні презентації та гала-конференції, що проводяться Cadre Noir de Saumur, допомагають забезпечити видимість традиційної французької верхової їзди. |  |
| 8 Фест-ноз Бретані | 2012 | * виконавське мистецтво * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * усні традиції та вислови | Фест-ноз - це святкове зібрання, засноване на колективній практиці традиційних бретонських танців у супроводі пісень або інструментальної музики. Сильний бретонський культурний рух зберіг цей вираз живої практики та постійного оновлення успадкованих танцювальних репертуарів із кількома сотнями варіацій та тисячами мелодій. Щороку проводяться близько тисячі фест-ноз, участь яких становить від ста до декількох тисяч людей, тисячі музикантів і співаків та десятки тисяч звичайних танцюристів. Окрім практики танцю, фест-ноз характеризується інтенсивною доброзичливістю між співаками, музикантами та танцюристами, значним соціальним поєднанням та поколіннями та відкритістю для інших. Традиційно передача відбувається шляхом занурення, спостереження та наслідування, хоча сотні ентузіастів працювали з носіями традицій, щоб збирати репертуари та закладати основи нових способів передачі. Сьогодні фестиваль-ноз знаходиться в центрі інтенсивного бурхливого музичного досвіду і створив справжню культурну економіку. Багато зустрічей відбувається між співаками, музикантами та танцюристами з Бретані та різних культур. Крім того, багато нових мешканців бретонських сіл використовують fest-noz як засіб інтеграції, тим більше, що він сильно сприяє відчуттю ідентичності та наступності бретонців. |  |
| 9 Семирічні будови лімузину | 2013 | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Семирічні будови лімузину складаються з грандіозних церемоній та процесій, що проводяться кожні сім років з метою виставки та вшанування мощей католицьких святих, що зберігаються у церквах Лімузена. Широко підтримувані місцевими містами та селами, урочистості залучають велику кількість людей, які збираються, щоб спостерігати, як релікварії дефілюють містами у супроводі прапорів, банерів, декорацій та костюмованих історичних діячів. Семирічні уявлення належать усьому населенню Лімузена, і мешканці, християни чи ні, вважають себе носіями традиції. Братства та комітети беруть активну участь у передачі (як усній, так і письмовій) знань, навичок та предметів, пов'язаних з цією практикою. Підготовка роздумів муніципалітетами починається на рік заздалегідь і мобілізує знання та ноу-хау багатьох ремісників, місцевих церковників, обранців, благодійних організацій та волонтерів, а також хорів, оркестрів та музичних колективів, які відроджують пам’ять про погляди. Підготовка також сприяє зміцненню соціальних зв’язків, тоді як урочисті заходи сприяють інтеграції нових і старих жителів та дають можливість зустрічам сімей з членами, які переїхали в інше місце, щоб повернутися для участі у святкуваннях. Ця практика проводиться в 15 населених пунктах Верхня Відня, 1 населений пункт в Копати, 2 населених пункти в Шаранта і 1 населений пункт в Відень. |  |
| Літні фестивалі вогню сонцевороту в Піренеях | 2015 | * усні традиції та вислови * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * знання та практики щодо природи та Всесвіту, * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Літні фестивалі вогню сонцестояння відбуваються в Піренеях щороку в ту ж ніч, коли сонце знаходиться в зеніті. Після настання темряви жителі різних міст і сіл несуть факели з вершини гір, щоб розвести багаття традиційного будівництва. Для молоді спуск гори є дуже особливим моментом, що означає перехід від підліткового до дорослого віку. Фестиваль розглядається як час, який забезпечує час для відновлення соціальних зв’язків та зміцнення почуттів приналежності, самобутності та наступності, а також святкування, що включає народні танці та спільні трапези. Ролі призначаються конкретним людям. У деяких муніципалітетах мер бере участь у підпалі першого багаття. В інших священик благословляє або запалює вогонь. В іншому місці нещодавно одружений чоловік у селі розпалює вогонь і веде спуск у села. Часто незаміжні молоді дівчата чекають приїзду смолоскипів у села з вином та випічкою. Вранці люди збирають вуглинку або попіл для захисту своїх будинків і садів. Елемент має глибоке коріння в місцевих громадах і продовжується через мережу місцевих асоціацій та установ. Найважливіше місце передачі - сім’я, де люди зберігають пам’ять про цю спадщину. У Франції ці фестивалі проходять у 34 населених пунктах. |  |
| Соколине полювання, жива спадщина людини Примітка Франція поділяється з цією практикоюНімеччина, 'Саудівська Аравія, 'Австрія, Бельгія, Об'єднані Арабські Емірати, 'Іспанія, Угорщина, 'Італія, Казахстан, Марокко, Монголія, Пакистан, Португалія, Катар, Сирія, Південна Корея та Чехія. | 2016 | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Соколине полювання - традиційна діяльність із збереження та навчання соколів та інших хижаків для лову дичини в їх природному середовищі. Спочатку сокільство, яке спочатку використовувалось як засіб отримання їжі, ототожнюється з духом товариства та спільності, а не з існуванням. В основному він зустрічається вздовж міграційних шляхів та коридорів і практикується любителями та професіоналами різного віку, чоловіками та жінками. Соколарі розвивають міцні стосунки та духовні зв’язки зі своїми птахами; необхідна активна участь у розведенні, дресируванні, дресируванні та польотах соколів. Соколине полювання передається як культурна традиція за допомогою таких різноманітних засобів, як наставництво, навчання в сім’ї або більш офіційне навчання в клубах. У жарких країнах соколи виводять своїх дітей у пустелю і навчають, як контролювати птаха і будувати з ним довірчі відносини. Хоча соколярі походять з різних країн, вони поділяють загальні цінності, традиції та практики, включаючи методи навчання птахів та способи догляду за ними, використовуване обладнання та емоційні зв’язки соколаря та птиці. Соколине полювання є основою ширшої культурної спадщини, що включає традиційні костюми, їжу, пісні, музику, поезію та танці, усі звичаї, що виховуються громадами та клубами, які його практикують. |  |
| 10 | 2016 | * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Карнавал Гранвіль - це чотириденне святкування, яке передує Марді-Гра, у якому беруть участь члени громади та жителі сусідніх міст. Відкриваючись врученням міським ключем міського голови Карнавальному королю (фігура з пап’є-маше), на ньому представлені кавалькади колісниць, пробиті духовими оркестрами. Дві тисячі п'ятсот відвідувачів карнавалу проводять шість місяців, створюючи модулі та близько сорока поплавців, черпаючи натхнення з гумором від поточних подій, політичних діячів та знаменитостей. Кожен карнаваліст належить до комітету, що представляє район міста, або групи друзів, колег чи сімей. Служби муніципалітету також будують деякі резервуари та беруть участь у логістиці. Популярні бали організовуються для різних вікових груп, а Ратушна площа - місце для битви з конфетті. Вечірка закінчується інтриговою ніччю, де костюмовані гуляки жартують з родичами або безкарно зводять рахунки. Нарешті, короля судять і спалюють у порту. Привабливий 100 000 глядачів щороку карнавал Гранвіль сприяє єдності громади та створює відчуття приналежності. Знання передаються в сім’ях та комітетах. |  |
| 11 Ноу-хау, пов’язане з парфумерією в Pays de Grasse: вирощування парфумерної рослини, знання природної сировини та їх перетворення, мистецтво складання духів | 2018 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Ноу-хау, пов’язане з парфумерією в Pays de Grasse, охоплює три різні аспекти: вирощування парфумерної рослини; знання сировини та їх перетворення; і мистецтво складання духів. Практика об’єднує кілька груп та спільнот в Асоціації живої спадщини Pays de Grasse. Практикується, щонайменше, з 16 століття, вирощування парфумерних рослин та їх трансформація, а також створення ароматних сумішей розвиваються в регіоні Пейс-де-Грас у кустарному середовищі, де довгий час панували шкіряні заводи. Вирощування парфумерних рослин мобілізує безліч навичок та знань, пов’язаних з природою, ґрунтами, кліматом, біологією, фізіологією рослин та садівництвом, а також специфічними методами, такими як методи екстракції та гідравлічної дистиляції. Мешканці Грасса взяли на озброєння ці техніки та допомогли вдосконалити їх. Окрім технічних навичок, мистецтво також звертається до уяви, пам’яті та творчості. Парфумерія нав'язує соціальні узи і є важливим джерелом сезонної роботи. Пов’язані знання по суті передаються неофіційно через тривале навчання, яке все ще відбувається переважно в парфумерії. Однак за останні десятиліття стандартизація навчання зросла завдяки формалізованим урокам. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Мистецтво будівництва сухого каменю: ноу-хау та техніки | 2018 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Мистецтво будівництва сухого каменю - це вміння, пов’язане з будівництвом кам’яних конструкцій, укладаючи камені один на одного без використання будь-якого іншого матеріалу, крім іноді сухої землі. Сухокам’яні споруди зустрічаються в більшості сільських районів - переважно на горбистій місцевості - як усередині, так і зовні заселених просторів. Однак вони не відсутні в міських районах. Стійкість конструкцій забезпечується ретельним вибором і розміщенням каменів. Сухі кам'яні споруди сформували безліч різноманітних ландшафтів, що дозволило розвивати різні типи середовищ існування, сільського господарства та тваринництва. Ці структури свідчать про методи та практики, що використовуються населенням від доісторичних часів до сучасності для організації своїх житлових та робочих приміщень шляхом оптимізації місцевих природних та людських ресурсів. Вони відіграють важливу роль у запобіганні зсувам, повеням і лавинам, боротьбі з ерозією та опустелюванням земель, поліпшенні біорізноманіття та створенні відповідних мікрокліматичних умов для сільського господарства. Носіями та практиками є сільські громади, в яких цей елемент глибоко вкорінений, а також професіонали в будівельному секторі. Сухі кам'яні конструкції завжди виконуються в ідеальній гармонії з навколишнім середовищем, а техніка являє собою гармонійні стосунки між людиною та природою. Практика в основному передається через практичний додаток, адаптований до умов, характерних для кожного місця. |  |
| Альпінізм Примітка Франція поділяє цю практику з Швейцарський таІталія. | 2019 | Альпінізм - це мистецтво підйому на вершини та стіни у високих горах, у всі пори року, по скелястій або льодовиковій місцевості. Він використовує фізичні, технічні та інтелектуальні можливості та практикується із застосуванням адаптованих технік, дуже специфічного обладнання та інструментів, таких як льодоруби та кошки. Це традиційна фізична практика, що характеризується спільною культурою, поєднуючи знання про високогірне середовище, історію практики та цінності, пов’язані з нею, та конкретні ноу-хау. Альпінізм також вимагає знання навколишнього середовища, зміни кліматичних умов та природних небезпек. Він також базується на естетичних посиланнях, причому гірці прив’язані до елегантності жесту при підйомі, до споглядання ландшафтів та спілкування з перехрещеним природним середовищем. Практика також мобілізує етичні принципи, засновані на зобов'язаннях кожної людини, зокрема, щоб не залишати сліду від його проходження та прийти на допомогу іншим практикуючим. Командний дух, символізований мотузковою вечіркою, є ще одним важливим елементом ментальності альпіністів. Більшість членів громади належать до альпійських клубів, які поширюють альпійські практики по всьому світу. Ці клуби організовують групові виїзди, надають практичну інформацію та сприяють різноманітним публікаціям. Тому вони є переносниками культури альпінізму. Оскільки XXe століття альпійські клуби трьох країн розвивають дружні зв'язки, часто організовуючи двосторонні або тристоронні зустрічі на різних рівнях. |  | |
| Музичне мистецтво трубачів, інструментальна техніка, пов’язана із співом, володінням диханням, вібрато, резонансом місць та доброзичливістю Примітка Франція поділяє цю практику з Бельгія, 'Італія та Люксембург. | 2020 | * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Музичне мистецтво звукових сигналів, інструментальна техніка, пов’язана із співом, володінням диханням, вібрато, резонансом місць та доброзичливістю об’єднує техніки та навички, які дзвонар мобілізує для гри на розі. На точність і якість створених нот впливає подих музиканта, а інструментальна техніка заснована на тілесному володінні дзвонарем. Тембр інструменту чіткий і пронизливий, особливо в максимумах, а звуковий діапазон інструменту базується на природному резонансі з багатими обертонами. З дванадцяти нот його тессітура дозволяє композицію із співочою мелодією у супроводі другого голосу та гармонізованої з басовою партитурою. Невід’ємною частиною мистецтва труби, спів дозволяє музиканту розвивати згуртованість та доброзичливість. Дзвін у трубі - це перформативне мистецтво, відкрите для музичної творчості і практикується під час святкових моментів. Зібрані своїм загальним захопленням цією інструментальною музикою, мелодії походять з усіх соціокультурних верств. Ця дуже чудова соціальна суміш є одним із маркерів сучасної практики роботи з рогом. Навчання на практиці традиційно було усним та наслідувальним. Однак дзвонарі рідко вчаться самостійно: музичну практику часто здобувають у "школах труб". Музика труби підтримує величезний, жвавий і динамічний музичний репертуар, який не припиняв зростати з XVII століття. Відчуття приналежності та наступності походить від інтерпретації спільного репертуару, частково успадкованого від історії, який сприяє міжкультурному та міжнародному діалогу. |  |
| Мистецтво скляного бісеру Примітка Франція поділяється з цією практикоюІталія. | 2020 | * Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * Ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством * Усні традиції та висловлювання | Мистецтво скляних намистин тісно пов’язане з багатством знань та володінням матеріалом, склом та елементом, вогнем. Це мистецтво охоплює конкретні знання та спільні ноу-хау, посилається на конкретні традиційні процеси та інструменти та включає різні етапи. В Італії технічне ноу-хау, пов’язане з виробництвом, має дві форми: 1) перламутрові перлини (факел) та 2) перли da canna, виготовлені різанням, пом’якшенням та поліруванням порожнистої тростини. У Франції повні скляні намистини виготовляються за допомогою паяльної лампи і, обертаючись і під дією сили тяжіння гарячого скла, приймають круглу форму. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
