У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Угорщина.
Зрозумійте
Угорщина є державою-учасницею Конвенції про нематеріальну культурну спадщину та ратифікована в .
Країна має чотири практики, перелічені в "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини Від ЮНЕСКО.
Дві практики включені в "реєстр найкращих практик захисту культури »
Жодна додаткова практика не повторюється на "аварійний резервний список - - ».
Списки
Представницький список
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| 1 Народне мистецтво Матьо, вишивка традиційної громади | 2012 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Народна творчість від римсько-католицької громади Матьо в місті і поблизу міста Mezőkövesd, в північно-східна Угорщина, характеризується квітковими візерунками, знайденими у вишивці плоскими стібками та прикрашеними предметами. Вишивка Матьо прикрашає традиційний костюм регіону, який місцеві жителі носять на святах та виставах народних танців та пісень. Квіткові візерунки відіграли вирішальну роль у зміцненні образу себе та самобутності спільноти Matyo і використовуються в дизайні інтер’єру, моді та сучасній архітектурі, на додаток до вишивки. Члени громади заснували Асоціацію народного мистецтва Матьо в 1991 році для передачі мистецтва вишивки та організації численних культурних заходів та шоу. У своєму вишивальному колі Borsóka кожен може навчитися мистецтву, техніці та дизайну вишивки у досвідчених майстрів. У його ансамблі народного танцю учасники носять тонко вишитий традиційний костюм, тим самим сприяючи його увічненню. Загальнонаціональна популярність вишивки Matyo зробила її формою вторинного доходу, що дозволяє жінкам купувати вишукані тканини та матеріали, необхідні для виготовлення складних костюмів. Найчастіше виконуючись як колективна діяльність, вишивка консолідує стосунки між людьми та зміцнює згуртованість громади, дозволяючи при цьому розвивати індивідуальне художнє вираження. |  |
| Соколине полювання, жива спадщина людини Примітка Угорщина поділяється з цією практикоюНімеччина, 'Саудівська Аравія, 'Австрія, Бельгія, Об'єднані Арабські Емірати, 'Іспанія, Франція, 'Італія, Казахстан, Марокко, Монголія, Пакистан, Португалія, Катар, Сирія, Південна Корея та Чехія. | 2016 | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Соколине полювання - традиційна діяльність із збереження та навчання соколів та інших хижаків для лову дичини в їх природному середовищі. Спочатку сокільство, яке спочатку використовувалось як засіб отримання їжі, ототожнюється з духом товариства та спільності, а не з існуванням. В основному він зустрічається вздовж міграційних шляхів та коридорів і практикується любителями та професіоналами різного віку, чоловіками та жінками. Соколарі розвивають міцні стосунки та духовні зв’язки зі своїми птахами; необхідна активна участь у розведенні, дресируванні, дресируванні та польотах соколів. Соколине полювання передається як культурна традиція за допомогою таких різноманітних засобів, як наставництво, навчання в сім’ї або більш офіційне навчання в клубах. У жарких країнах соколи виводять своїх дітей у пустелю і навчають, як контролювати птаха і будувати з ним довірчі відносини. Хоча соколярі походять з різних країн, вони поділяють загальні цінності, традиції та практики, включаючи методи навчання птахів та способи догляду за ними, використовуване обладнання та емоційні зв’язки соколаря та птиці. Соколине полювання є основою ширшої культурної спадщини, що включає традиційні костюми, їжу, пісні, музику, поезію та танці, усі звичаї, що виховуються громадами та клубами, які його практикують. |  |
| 2 | 2009 | * соціальні звичаї, обряди та святкові заходи * знання та практики, що становлять частину традиційного майстерності | Марш Бусо ((ху) Busójárás або (год) Pohod bušara) - популярний фестиваль, який проходить у Мохач на півдні Угорщини на честь шестиденного карнавалу, приуроченого до кінця зими busó, люди (традиційно чоловіки) у страшних костюмах у дерев'яних масках та великих вовняних пальто. Фестиваль - це багатогранна подія, що включає конкурс костюмів для дітей, виставку мистецтва майстрів масок та інших майстрів, прибуття понад 500 автобусів на каное по Дунаю для параду містом у супроводі фантастичного коня - намальовані або моторизовані поплавці, підпал труни, що символізує зиму, багаття на головній міській площі, а також бенкети та музика по всьому місту. Спочатку традицію створила хорватська меншина Мохача, але сьогодні вона є емблемою всього міста та вшануванням пам’яті великих подій в його історії. Набагато більше, ніж соціальна подія, карнавал є виразом міста, соціальної групи та нації. Він відіграє важливу соціальну роль, надаючи кожному можливість проявити себе у громаді. Художні вислови, що належать до урочистостей, зберігаються автономними групами автобусів з усіх культурних культур, багато з яких передають техніки різьблення на масках та ритуальні торжества молодим поколінням. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, друк резервів дошкою та фарбування індиго в Європі Примітка Угорщина поділяється з цією практикоюАвстрія, 'Німеччина, Словаччина та Чехія. | 2018 | ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, що буквально перекладається як «запасний блакитний принт» або «резервний синій барвник», стосується практики нанесення на тканину пасти, стійкої до плям, перед нанесенням. Жорстка паста запобігає проникненню барвника в конструкцію, дозволяючи йому залишатися білим або незабарвленим після фарбування. Щоб нанести малюнки на тканину, практикуючі використовують дошки ручної роботи, які датуються часом 300 років, зображуючи регіональні, загальноприйняті чи християнські зразки. Представництво місцевої флори та фауни тісно пов’язане з місцевою культурою регіонів. Традиційне фарбування індиго не обмежується друком: текстильний ланцюг також передбачає підготовку сировини, їх прядіння, ткацтво, обробку, друк та фарбування. На сьогодні практика в основному стосується невеликих сімейних майстерень, що проводяться друкарнями другого-сьомого поколінь. Кожна сімейна майстерня покладається на співпрацю різних членів сім'ї, які беруть участь у кожному етапі виробництва, незалежно від їхньої статі. Традиційні знання все ще базуються на журналах (сімейне майно), що датуються 19 століттям, і передаються за допомогою спостережень та практики. Актори мають сильний емоційний зв'язок зі своїми продуктами, і цей елемент передає почуття гордості, пов'язане з давньою сімейною традицією. |  |
Реєстр найкращих практик захисту
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Метод Танчаза: угорська модель передачі нематеріальної культурної спадщини | 2011 | * усні традиції та вислови * Виконавські види мистецтва * соціальні практики, ритуали та святкові заходи * знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту * ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством | Модель викладання народного танцю і музики Танчаз ("танцювальний дім") поєднує традиційні форми навчання з сучасними методами педагогіки та фольклору. Інструктори спочатку демонструють візерунки або рухи, потім імітують учасники, розташовані по колу, для живого музичного супроводу, поки не буде досягнутий певний рівень вільного танцю та імпровізації. Танець доповнюється пісенним інструктажем, ремісничою діяльністю та етнографічними презентаціями. Будь-яка людина, незалежно від віку чи навичок, без попереднього досвіду, може стати активним учасником. Завдяки практиці та передачі цієї нематеріальної культурної спадщини метою є створення форми дозвілля, яке базується на цінностях, сприяє зміцненню зв’язків у громаді та залишається цікавим, будучи дидактичним. Методи Танчаза також використовуються в школах мистецтв та на всіх рівнях державної освіти, впливаючи одночасно на народні танці та музичне виконання. Національний фестиваль та ярмарок Танчаса щороку представляють найбільший збір усіх носіїв, посередників та любителів цього методу, але з’явились інші форми Танчаза, характерні для різних вікових груп або з більш конкретним змістом. , табори, театри та ремісничі клуби. Зростаюча кількість публікацій допомагає популяризувати Танчаза, а також вдосконалювати та передавати його методологію, тоді як Ресурсний центр народних танців надає громадськості доступ до архівних записів. Ця модель навчання шляхом практичного набуття легко адаптується до захисту та передачі нематеріальної спадщини будь-якої громади, тим самим підтримуючи її різноманітність. |  |
| Концепція Kodály, що охороняє традиційну музичну спадщину | 2016 | * Виконавські види мистецтва * усні традиції та вислови | Протягом минулого століття концепція Kodály, яка спрямована на захист традиційної популярної музики, сприяла просуванню, передачі та документування місцевих практик в Угорщині, а також у громадах за кордоном. Її цілями, розробленими дослідником, композитором і викладачем Золтаном Кодалі та за підтримки Угорської академії наук, є: зробити традиційну популярну музику доступною для всіх через систему освіти та державних органів, викладати музику та заохочувати зацікавлені громади використовувати їх музику щодня, досліджувати та документувати їх, використовуючи місцеві та міжнародні стратегії, забезпечувати співіснування між дослідженнями, освітою, загальною культурою та композицією, а також поважати всі музичні традиції. Концепція інтегрована в шкільні програми з 1945 року. Учні початкової, середньої та вищої школи вивчають пісні, виявляють їх значення та заохочуються брати участь. Ця концепція також дозволила документувати традиційну музику за участю її носіїв, громадських груп та культурних інститутів, таких як Інститут музикознавства (який 15000 годин запис популярної музики та 200 000 мелодій понад тисячу населених пунктів), Інститут Кодалі та Міжнародне товариство Кодалі, які також просувають цю концепцію за кордоном за допомогою освітніх програм, в яких уже взяли участь понад 60 країн. Ця концепція захисту також спонукала художників включати популярну музику у свої композиції. |  |
Список аварійного резервного копіювання
Угорщина не має жодної практики, яка вимагала б екстреного захисту.
