У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Монголія.
Зрозумійте
Країна має сім практик щодо "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини "Про ЮНЕСКО і шість практик відтворено на"аварійний резервний список - - ».
Жодна додаткова практика не включена в "реєстр найкращих практик захисту культури »
Списки
Представницький список
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, традиційні народні довгі пісні Примітка Монголія поділяється з цією практикою Китай. | Urtiin duu або "довга пісня" - одна з двох основних форм монгольської пісні, інша - "коротка пісня" (Богіно дуу). Він займає особливе місце в монгольському суспільстві і є предметом справжньої пошани як ритуальної форми вираження, пов'язаної з важливими святами та фестивалями. Дует Urtiin виконується з різних нагод: весілля, урочисте відкриття нового будинку, народження дитини, клеймування лоша та інші події, що відзначаються кочовими монгольськими громадами. Ці довгі пісні також можна виконувати під час наадама, свята, організованого навколо змагань зі стрільби з лука, боротьби та скачок. Urtiin duu - це лірична пісня, що відрізняється великою кількістю орнаменту, використанням фальцету, дуже широким голосовим діапазоном та композицією у вільній формі. Висхідна мелодія повільна і рівномірна, тоді як низхідна мелодія часто чергується з уловистими ритмами. Інтерпретація та зміст Urtiin duu тісно пов’язані з родовим способом життя монгольських кочівників на їх луках. У той час як вважається, що Urtiin duu виник там 2000 років, перші літературні твори, в яких він згадується, датуються ХІІІ ст. До наших днів збереглося кілька регіональних стилів. Поточні вистави та композиції продовжують відігравати важливу роль у соціальному та культурному житті кочівників у Монголії та Автономній Республіці Внутрішня Монголія на півночі Китайської Народної Республіки. З 1950-х років урбанізація та індустріалізація взяли перевагу над кочівництвом, що призвело до зникнення традиційних звичаїв та висловів. Частина лугів, де практикуючі жили як кочовики, стала жертвою опустелювання, що змусило багато сімей обрати сидячий спосіб життя, де певні класичні теми дую Уртіїна, такі як похвала чеснот і кочові знання, втрачають усі свої значення. |  | ||
| Традиційна музика Морін Хуур | Двострунна скрипка під назвою морін хуур займає особливе місце в монгольській кочовій культурі. Письмові джерела, що датуються Монгольською імперією ХІІІ-ХІV століть, згадують струнні інструменти з шиями, прикрашеними головою коня. Важливість цієї скрипки виходить далеко за межі її функції як музичного інструменту, оскільки вона традиційно була невід'ємною частиною ритуалів та повсякденного життя монгольських кочівників. Унікальна концепція морін хуур тісно пов’язана з культом коня, дорогого цим людям. Порожнє, трапецієподібне тіло інструменту має довгу без ладів шию, на кінці якої увінчана голова коня. Трохи нижче голови два кілочки стирчать, як вуха, з обох боків рукоятки. Звукова коробка вкрита шкірою тварин, струни та бант зроблені з кінського волосу. Характерний звук інструменту видається натиранням або ударом лука об дві струни. Однією з найпоширеніших ігрових технік є поштовх правою рукою з використанням різних пальців лівої руки. Найчастіше грають сольно, але можуть супроводжувати танці, довгі пісні (urtiin duu), міфічні казки, церемонії та щоденні завдання, пов’язані з конями. До цього часу в репертуарі морін-хуур збереглися деякі ефіри (татлага), спеціально призначені для приручення тварин. Одночасна присутність основного тону та гармонік завжди ускладнювала його транскрипцію в класичну нотацію. Ось чому його передавали усно від майстра до учня через покоління. Протягом останніх 40 років чи близько того більшість монголів емігрували в міські райони, далеко від історичного та духовного контексту Морін Хуур. Крім того, інструмент часто налаштовується на відповідність технічним вимогам концерту в приміщенні, в результаті чого вищі, гучніші звуки затьмарюють багато тонкощів тембру. На щастя, скотарським громадам, які все ще живуть на півдні Монголії, вдалося зберегти багато аспектів мистецтва морін-хуур, а також пов'язані з ними ритуали та звичаї. | | ||
| Традиційне мистецтво монгольських хёмей | Виконавські види мистецтва | Khöömei - це форма пісні, яка походить із Західної Монголії, в горах РосіїАлтай. Співачка імітує звуки природи, одночасно видаючи два різних голосових звуки: безперервний дрон, обкладений мелодією гармонік. Кажуть, що Khöömei, що буквально означає глотка, був натхненний птахами, чий дух займає центральне місце в шаманських практиках. Незліченні прийоми монгольського хьомей об'єднані у два основних стилі: хархіраа (Deep Khöömei) таisgeree Хьомей (свиснув Хьомей). В хархіраа співак видає гул у горловому голосі, виводячи нижню гармонічну або субгармонічну октаву внизу. У L 'isgeree Khöömei, саме верхні гармоніки фундаментального підкреслюються, що створює високий свист. У будь-якому випадку, дрон виробляється з дуже тугими голосовими зв’язками, тоді як мелодія створюється шляхом модуляції розміру та форми ротової порожнини, відкриття та закриття губ та переміщення язика. Khöömei виконується монгольськими кочівниками з різних соціальних обставин, починаючи від великих державних церемоній і закінчуючи святковими побутовими подіями. Хьомей також співають ті, хто пасе стада та всередині юрти, щоб люляти немовлят. Він традиційно передається власниками учням або майстрами учням. | | |
| Наадам, традиційний монгольський фестиваль | Соціальні практики, ритуали та події святковий | Наадам - це національний фестиваль, який проходить щороку з 11 по 13 Липень по всій Монголії; вона обертається навколо трьох традиційних ігор: скачки, боротьба та стрільба з лука. Монгольський Наадам тісно пов’язаний з кочовим способом життя монголів, які довгий час практикували скотарство у величезних степах Середньої Азії. Усні традиції, виконавське мистецтво, національні страви, ремесла та такі культурні форми, як довгий спів, співочий пісень Хьомей, танці Бі бійелґе та скрипка під назвою морін хуур також є основними компонентами Наадама. Під час фестивалю монголи дотримуються певних ритуалів та практик, включаючи одяг спеціальних костюмів та використання спеціальних інструментів та спортивних товарів. Учасники шанують спортсменів, чоловіків, жінок та дітей, які беруть участь у змаганнях, а переможці нагороджуються званнями як нагорода за їхні досягнення. Пісні молитов та ритуальні вірші присвячені кандидатам у заходах. Кожному дозволено та заохочено брати участь у Наадамі, що сприяє участі громади та згуртованості. Три заняття спортом безпосередньо пов'язані із способом та умовами монгольського життя, і їх передача традиційно забезпечується членами сім'ї в рамках навчання вдома, хоча останнім часом з'являються більш офіційні режими тренувань для боротьби та стрільби з лука. Ритуали та звичаї Наадам також підкреслюють повагу до природи та довкілля. |  | |
| Соколине полювання, жива спадщина людини Примітка Монголія поділяється з цією практикоюНімеччина, 'Саудівська Аравія, 'Австрія, Бельгія, Об'єднані Арабські Емірати, 'Іспанія, Франція, Угорщина, 'Італія, Казахстан, Марокко, Пакистан, Португалія, Катар, Сирія, Південна Корея та Чехія. | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Соколине полювання - традиційна діяльність із збереження та навчання соколів та інших хижаків для лову дичини в їх природному середовищі. Спочатку сокільство, яке спочатку використовувалось як засіб отримання їжі, ототожнюється з духом товариства та спільності, а не з існуванням. В основному він зустрічається вздовж міграційних шляхів та коридорів і практикується любителями та професіоналами різного віку, чоловіками та жінками. Соколарі розвивають міцні стосунки та духовні зв’язки зі своїми птахами; необхідна активна участь у розведенні, дресируванні, дресируванні та польотах соколів. Соколине полювання передається як культурна традиція за допомогою таких різноманітних засобів, як наставництво, навчання в сім’ї або більш офіційне навчання в клубах. У жарких країнах соколи виводять своїх дітей у пустелю і навчають, як контролювати птаха і будувати з ним довірчі відносини. Хоча соколярі походять з різних країн, вони поділяють загальні цінності, традиції та практики, включаючи методи навчання птахів та способи догляду за ними, використовуване обладнання та емоційні зв’язки соколаря та птиці. Соколине полювання є основою ширшої культурної спадщини, що включає традиційні костюми, їжу, пісні, музику, поезію та танці, усі звичаї, що виховуються громадами та клубами, які його практикують. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Монгольський гер традиційне майстерність та супутні звичаї | Соціальні практики, ритуали та святкові заходи Ноу-хау, пов’язане з традиційним майстерством | Mongolian Ger Crafts - це традиційний бізнес, що вимагає участі сім’ї чи громади, де чоловіки вирізають дерево, а жінки та чоловіки малюють, шиють та роблять повсть. Гер - це кругла конструкція, складена зі стін, стовпів та круглої стелі, покритої полотном та повстю та закріпленої мотузками. Він досить легкий для перевезення кочівниками, досить гнучкий, щоб його можна було скласти та упакувати, досить міцний, щоб його можна було регулярно збирати та розбирати. Круглий гер витримує сильний вітер монгольської весни. Головні його риси однакові по всій країні: дерев'яні конструкції, розписані та прикрашені традиційними монгольськими декораціями, ковдри з білого фетру та білого полотна, мотузки з шерсті тварин, покриття для підлоги та повстяні килимки, зшиті разом. Монгольські німецькі промисли викладають молоде покоління переважно старші ремісники у формі наставництва. Розбирання та збирання гер - це завжди сімейні справи, яким діти навчаються, спостерігаючи за старшими. Стрижка та підготовка овечої вовни, виготовлення повсті, виготовлення полотна та підготовка дерев’яних виробів - це, як правило, громадські заходи. Традиційне середовище проживання, монгольський гер відіграє важливу соціальну та культурну роль для кочових сімей. Ремісники, які їх виготовляють, дуже шануються в їх громаді. |  | |
| Монгольська кісточка стрілянина | Усні традиції та висловлювання, включаючи мову як носій нематеріальної культурної спадщини Соціальні практики, ритуали та святкові заходи Ноу-хау, пов’язане з традиційним майстерством | Монголи поклоняються частинам кісток худоби, які вони використовують для своїх релігійних обрядів, хобі та традиційних ігор. Однією з таких популярних ігор, в яку грають у командах, є стрільба в суглоби. Команди складаються з шести-восьми гравців, які направляють на гладку дерев'яну поверхню тридцять маленьких мармурових табличок, схожих на доміно, до мішені з овечих кісток, намагаючись збити їх у певній області. Вони грають, співаючи традиційні мелодії та пісні, характерні для стрільби в суглобах. Кожен гравець має свої власні інструменти та стрілецькі інструменти, і він носить костюм, прикрашений певними орнаментами відповідно до свого рангу та заслуг. Члени команди об’єднані тісними зв’язками і дотримуються етичних правил взаємоповаги та гідності. Ритуали, знання, ноу-хау, техніки та знання, пов’язані із стрільбою в кісточку, а також техніки виготовлення інструментів, приладдя та обладнання передаються від викладача до учня. Стрільба в кісточку забезпечує сприятливе середовище, в якому кожен учасник сприяє успіху команди, соціальному добробуту та індивідуальному розвитку, підтримуючи та навчаючись один у одного. Ця традиція об’єднує членів команди з різного походження, заохочує їх взаємодію та повагу до старших, а також зміцнює взаємоповагу та соціальну згуртованість. | |
Реєстр найкращих практик захисту
Малайзія не має практики, переліченої в Реєстрі найкращих практик захисту.
Список аварійного резервного копіювання
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| Традиційна музика для цурської флейти | Популярне сценічне мистецтво Звичаї, обряди та свята | Музика для цур-флейти базується як на інструментальній, так і на вокальній техніці: суміш звуків, що видаються одночасно інструментом та горлом музиканта. Музика для цур-флейти невіддільна від монгольських жителів урянхайського регіону Алтаю і до цих пір є невід'ємною частиною їх повсякденного життя. Воно сягає своїм корінням у давню практику поклоніння природі та її духам-охоронцям, що полягало в імітації природних звуків. Флейта цуур - це вертикальний дерев'яний духовий інструмент у формі труби з трьома отворами для пальців. Тиск передніх зубів на мундштук флейти та одночасне використання горла створюють унікальний тембр, що складається з чіткого, плавного звуку та дрона. Тюурська флейта традиційно грається як заклик до гарного полювання або гарної погоди, як благословення для запобігання небезпеці під час подорожей або на весілля та інші гуляння. Музика, яка також є мистецтвом виконавства, передає інтимні почуття самотнього мандрівника та пов’язує людину з природою. Традиція цур-флейти була втрачена в останні десятиліття через нехтування та ворожнечу до популярних звичаїв та релігійної віри, залишаючи багато місць без цууріста та сім'ї з цуур-флейтою. Сорок відомих інструментів, збережених у групі монголів-уріанхай, передаються виключно завдяки пам’яті наступних поколінь: ця характеристика робить це мистецтво надзвичайно вразливим до ризику зникнення. |  | |
| Mongolian Biyelgee, традиційний монгольський народний танець | Виконавське мистецтво
Ноу-хау, пов’язане з традиційним майстерством | Biyelgee: монгольський традиційний народний танець виконують танцюристи різних етнічних груп з монгольських провінцій Ховд та Увс. Вважаються первісними прабатьками монгольських національних танців, танці «Бієлджі» втілюють кочовий спосіб життя, в якому вони походять своїм корінням. Зазвичай вони виконуються в обмеженому просторі інтер’єру гер (юрти, кочового житла) і виконуються напівсидячи або схрестивши ноги. Рухи рук, плечей і ніг викликають різні аспекти повсякденного життя Монголії, включаючи домашні справи, звичаї та традиції, а також духовні характеристики, пов'язані з різними етнічними групами. Танцівниці Бієлджі носять одяг та аксесуари, що поєднують різні поєднання кольорів, художні візерунки, вишивку, в'язання, стьобання та техніку обробки шкіри, а також золоті та срібні прикраси, характерні для етнічної групи та громади, до якої вони належать. Танці відіграють важливу роль у сімейних та громадських заходах, таких як свята, урочистості, весілля та практики, пов'язані з роботою, виражаючи різні етнічні особливості, одночасно підтримуючи єдність сім'ї та взаєморозуміння між монгольськими етнічними групами. Монгольське Бієлджі традиційно передається молодим поколінням через навчання або уроки в сім'ї, клані чи сусідстві. В даний час більшість передавачів танцю «Бієлджі» - це люди похилого віку, кількість яких зменшується. Властиве різноманіття монгольських Бієлге також загрожує тим, що є дуже мало представників форм бієлге, характерних для різних етнічних груп. | | |
| Монгольські туулі, монгольський епос | Виконавське мистецтво
Ноу-хау, пов’язане з традиційним майстерством | Монгольська туулі - це усна традиція, що складається з героїчних епосів, які складають від декількох сотень до декількох тисяч віршів і поєднують в собі благословення, панегірики, магічні формули, ідіоми, казки, міфи та традиційні пісні. Вважається живою енциклопедією монгольських усних традицій і увіковічує героїчну історію монгольського народу. Епічні співаки відрізняються чудовою пам’яттю та мистецьким талантом, поєднуючи спів, вокальні імпровізації та музичну композицію, все в поєднанні з елементами театру. Епічні пісні виконуються під музичний супровід таких інструментів, як морін хуур (скрипка з кінською головою) та тошуур (лютня). Епопеї проводяться з нагоди багатьох соціальних та громадських подій, включаючи державні справи, весілля, перший раз, коли дитина стриже волосся, наадам (змагання з боротьби та стрільби з лука та скачки) та поклоніння священним місцям. Ці епопеї, що складалися протягом століть, є відображенням кочового способу життя, соціальної поведінки, релігії, менталітету та уяви людей. Художники-виконавці культивують епічні традиції з покоління в покоління, навчаючись, виконуючи та передаючи техніки в сімейному колі, від батька до сина. Через епоси монголи передають свої історичні знання та цінності молодим поколінням, зміцнюючи почуття національної самобутності, гордості та єдності. Однак кількість викладачів та учнів, що навчаються, зменшується. З цим поступовим зникненням монгольського епосу погіршується вся система передачі історико-культурних знань. | | |
| Техніка інтерпретації довгої пісні гравців на флейті лімбусів - кругове дихання | Виконавські види мистецтва | Флейта кінцівок - це поперечна флейта з листяних порід дерева або бамбука, традиційно використовувана для монгольських народних довгих пісень. Використовуючи техніку кругового дихання, гравці на флейтах, які працюють у підвішеному стані, можуть виробляти безперервні мелодії, характерні для цієї довгої пісні. Музиканти вдихають носом і одночасно видувають ротом повітря, яке вони зберігають у щоках, дозволяючи їм грати, не зупиняючись. Вірш популярної довгої пісні триває близько чотирьох-п’яти хвилин. Пісня, що складається з трьох-п’яти куплетів, передбачає безперервне грання на сопілці протягом дванадцяти-двадцяти п’яти хвилин. Традиційні методи навчання, що використовуються для набуття цієї техніки, включають вправи, які полягають у тому, щоб дути якомога довше, іноді на полум’я свічки, не гасячи його, іноді в соломинку, занурену у склянку води. Флейта кінцівок характеризується еюфонічними мелодіями, мелізмою та прихованими мелодіями, які вона виробляє, а також спритними та делікатними рухами мови та пальців, необхідними для її практики. Різке зменшення кількості індивідуальних та групових практикуючих означає, що залишається лише декілька власників елемента - що викликає занепокоєння. Явище частково зумовлене переважанням іноземних музичних форм та систем навчання. В даний час залишилось лише чотирнадцять гравців лімбусів, що робить частоту та випромінювання практики цього традиційного елемента нестабільними. | | |
| Монгольська каліграфія | Соціальні практики, ритуали та святкові заходи Ноу-хау, пов’язане з традиційним майстерством | Монгольська каліграфія - це техніка письма, яка вертикально з’єднує безперервні лінії, утворюючи слова. Класичний монгольський алфавіт складається з дев'яноста літер, утворених із шести основних мазків, що називаються "голова", "зуб", "стебло", "живіт", "лук" і "хвіст" відповідно. Цей прискіпливий почерк використовується для офіційних листів та запрошень, дипломатичного листування та любовних листів; скорочена форма використовується як метод скорочення; і використовується у "складеному" вигляді для емблем, логотипів, монет і марок. Наставники традиційно відбирають найкращих студентів і навчають їх протягом п’яти-восьми років, щоб стати каліграфами. Студенти та викладачі підтримують життя і продовжують вдосконалювати мистецтво та талант один одного. Посилення соціального переходу, урбанізація та глобалізація призвели до значного зменшення кількості молодих каліграфів. В даний час лише троє зрілих науковців добровільно створюють невелику спільноту з близько 20 молодих каліграфів. Крім того, із зростанням вартості життя наставники більше не можуть дозволити собі навчати інше покоління, не отримуючи грошей. Тому потрібні спеціальні заходи, щоб привернути увагу молоді до цього традиційного мистецтва письма, а також захистити та відродити традиції монгольської писемності та каліграфії. | | |
| Ритуал намовляти верблюдів | Усні традиції та висловлювання, включаючи мову як носій нематеріальної культурної спадщини Виконавські види мистецтва Соціальні практики, ритуали та святкові заходи Знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту | Цей ритуал дозволяє монгольським вівчарам заохочувати верблюдів прийняти новонародженого або усиновити сироту-верблюда. Мати прив’язана біля малечі, а співак ніжно співає його монотонну пісню, яку він супроводжує жестами та звуками. Пом'якшувач може адаптувати мелодію відповідно до реакції верблюда, який може стати агресивним, а потім пом'якшувати її потроху, щоб змусити прийняти малечу. Ритуал починається з настанням ночі або в сутінках і вимагає великої майстерності в догляді за верблюдами, а також подарунок для співу чи музичних навичок, таких як скрипка з кінським головою або флейта. Більшість вівчарок застосовують прийоми та методи намовляння, але професійних коксарів можна запросити, якщо в місцевій громаді немає жодного співака чи музиканта. Ритуал є символічним засобом створення та підтримки соціальних зв’язків у кочових сім’ях та їх громадах. Він передається від батьків та старших дітям молодшого віку через домашнє навчання. Однак зміни у соціальному та культурному ландшафті загрожують його життєздатності. Сьогодні мотоцикли віддають перевагу верблюдам як виду транспорту, і збільшення міграції до міських центрів зменшило кількість молодих вівчарів та пастухів. Тому кількість носіїв культури швидко зменшується, оскільки молоді покоління відходять від того, що традиційно пов'язувало їх із скотарством. |  |
