У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Південна Корея.
Зрозумійте
Країна має 18 практик з "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини Від ЮНЕСКО.
Жодна практика не включена в "реєстр найкращих практик захисту культури "Або на"аварійний резервний список - - »..
Списки
Представницький список
| Зручно | Рік | Домен | Опис | Малювання |
|---|---|---|---|---|
| 1 Фестиваль Каньон Дандже | Фестиваль "Каннінг Дандже" проводиться щороку в місті Каннеунг та його околиці - область Корейського півострова на схід від гір Тебек. Він включає шаманський ритуал на хребті Теґвалліонг на честь бога гори та богів-покровительок і богинь. Він поєднує в собі традиційну музику та народні пісні Одокддегі, театр під масками Гвано, усну розповідну поезію та інші популярні розваги. Зараз ринок Нанджанг, найбільший ринок під відкритим небом у Кореї, зараз є головною особливістю фестивалю, де продаються місцеві товари та ремесла, а на ньому проводяться змагання, ігри та циркові вистави. Цей чотиритижневий фестиваль розпочинається з підготовки священних спиртних напоїв та шаманських ритуалів Дано, в яких центральну роль відіграють священне дерево, синмок, а також ритуальний предмет з пір'я, дзвонів та бамбука - хваги. Однією з особливих особливостей фестивалю є співіснування конфуціанських, шаманістських та буддистських ритуалів. Вважається, що ці ритуали, присвячені богам, захищають регіон від стихійних лих, дозволяючи тим самим його жителям жити в мирі та процвітанні. Щороку багато відвідувачів відвідують ритуальні церемонії та беруть участь у різноманітних заходах, таких як виготовлення шанувальників Даноджі, виготовлення священних напоїв, виготовлення масок для театру Gванно, підготовка та дегустація сурічіві (рисових коржів) або миття волосся водою з ірису. Великою популярністю користується фестиваль Кангнеун Дандже. Однак стандартизація культури та збільшення висвітлення подій у ЗМІ призвели до зникнення деяких елементів фестивалю. У традиційному контексті однією з його функцій було подолання соціальних відмінностей, дозволяючи людям усіх класів брати участь. |  | ||
| Епічні пісні Пансорі | Пансорі - форма музичної драми, яку співак виконує у супроводі барабана. Ця популярна традиція, яка вирізняється своєю виразною піснею, стилізованою промовою, репертуаром оповідань та жестами, охоплює як культуру еліт, так і культуру людей. У супроводі одного барабана співак (чоловічий чи жіночий) імпровізує, іноді протягом восьми годин, на тексти, що змішують ерудовані літературні вирази та сільський діалект. Термін пансорі походить від корейських слів пан, що означає "місце, де збираються люди", і сорі, "пісня". Пансорі вперше з’явився в сімнадцятому столітті на південному заході Кореї, ймовірно, як новий вираз розповідних співів шаманів. Усна традиція, що продовжувалась народом до кінця дев’ятнадцятого століття, потім збагатилася більш витонченим літературним змістом, завоювавши тим самим прихильність міських еліт. Інсценізовані дії, персонажі та ситуації сягають корінням з Кореї династії Обраних (1392-1910). Щоб освоїти безліч вокальних тембрів і запам’ятати складний репертуар, співаки повинні пройти тривале і суворе навчання. Багато віртуозів розробили свої власні стилі співу і славляться своїм особливим способом декламування певних епізодів. Загрожуючи зникненням в контексті прискорення модернізації в Кореї, пансорі було проголошено «Національним нематеріальним культурним активом» у 1964 році. Цей захід забезпечив щедру інституційну підтримку, що дозволило відродити традицію. Незважаючи на те, що пансорі залишається одним із улюблених жанрів серед традиційних виконавських мистецтв, він втратив значну частину свого початкового спонтанного характеру. Як не дивно, цей недавній розвиток є прямим наслідком природоохоронних зусиль, імпровізація, як правило, відходить на другий план із зростанням письмового репертуару. Насправді, мало хто з співаків все ще здатний імпровізувати, а аудиторія менш чутлива до спонтанної творчості та мови традиційних пансорі. |  | ||
| 2 Родовий царський ритуал святині Чонмйо та його музика | Храм Jongmyo, at Сеул, - сцена конфуціанського ритуалу, присвяченого предкам династії Чосон (з 14 по 19 століття), що поєднує в собі пісню, танець і музику. Організоване нащадками королівської родини, воно проводиться раз на рік у першу неділю травня. Він пропонує унікальний приклад конфуціанського ритуалу, який більше не відзначається в Китаї. Він натхненний класичними китайськими текстами про поклоніння предкам та поняття синівського благочестя. Ритуал також включає молитву про вічний спокій душ предків у святині, побудованій для їх духовного проживання. Порядок проведення церемонії, встановлений у п'ятнадцятому столітті, залишився в основному незмінним донині. Під час обряду офіцери, одягнені в ритуальний костюм та голову, прикрашену короною для короля та діадемами для інших, роблять підноси їжі та вина у ритуальних чашках. Музика, Jongmyo Jerye, виконується на традиційних інструментах, таких як гонги, дзвони, лютні, цитри та флейти. Танець, який виконують 64 танцівники у 8 рядів, представляє чергування сил Інь та Ян, відповідно до конфуціанських текстів. Танець Мунму під гармонійну та заспокійливу музику Ботаепьонг завжди починається з кроку вліво, що символізує силу Ян. Танець Муму у супроводі музики Чондепу, представляє силу Інь і починається рухом праворуч. Сьогодні ці обряди предків часто розглядаються як безглузді офіційні церемонії, особливо з урахуванням зростаючого значення християнства. Однак ритуал та його музика захищені Національним списком нематеріальної спадщини та законом 1982 року про охорону культурних цінностей. |  | ||
| Чеонгму | Чеойонгму - це придворний танець, який сьогодні виконують на сцені, але колись він використовував, щоб прогнати злих духів і забезпечити спокій на королівських бенкетах або під час обрядів екзорцизму, що виконувались у новорічну ніч, щоб залучити удачу. Натхненний корейською легендою про Чеонг, сина царя дракона Йонванга, який набув людської форми і який зумів співати і танцювати, щоб відбити дух віспи від своєї дружини, танець виконують п’ятеро чоловіків, одягнених у білий, синій , чорний, червоний та жовтий символізують чотири основні напрямки та центр. Вони носять маску винного кольору з білими зубами бога-людини, олов’яні сережки та свинцеве намисто, чорну шапку, прикрашену двома пучками півоній та сім персиків, щоб прогнати зло та залучити позитивну енергію. Танцюристи розвиваються з величністю та силою, відповідно до різних стилів та темпів музики, відбитих різними ліричними піснями. Чеонгму, який є частиною популярної міфології, сформульованої навколо характеру Чеоонга, включаючи віру, що його зображення, вигравіруване на вхідних дверях будинку, не дає віспи та інших хвороб, також включає філософію конфуціанства, зокрема теорію п'ять елементів. Виготовлення масок Чеойонг також є цікавою можливістю традиційного майстерства. |  | ||
| Ганггангулла | Ганггангуллае - сезонний обряд врожаю та родючості, дуже популярний на південному заході Республіки Корея. Його виконують переважно в день корейського Дня Подяки, протягом восьмого місячного місяця. У світлі повного місяця десятки незаміжніх молодих сільських жінок складають коло, тримаючись за руки і співаючи та танцюючи всю ніч під керівництвом провідника. Під час інтермедій жінки імітують сцени з життя на фермі чи в рибальському селі, такі як ходьба по черепиці, розгортання килима, ловля миші або зав'язування оселедців. Танець бере свою назву від хору, що повторюється після кожного вірша, хоча точне значення слова невідомо. Раніше рідкісний виняток з обмежувальних правил, що регулюють поведінку молодих жінок у сільській місцевості, яким не дозволяли співати вголос або виходити вночі, крім дня святкування "Чусок", цей ритуал зберігається і сьогодні. жителі міст середнього віку і викладали в рамках музичної програми початкової школи. Сьогодні, що практикується як виконавське мистецтво по всій Кореї, його можна вважати представником корейського народного мистецтва. Це важливий спадковий звичай, що походить від вирощування рису, який був невід’ємною частиною повсякденного життя на селі. Прості виконавські мелодії та рухи легко засвоїти для цієї спільнотної практики, яка сприяє гармонії, рівності та дружбі між виконавцями. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Обряд Йондеунгут Чільмеоріданг в Чеджу | Обряд Йонгдеунгут в Чілмеоріданг в Чеджу проходить протягом другого місячного місяця, щоб попросити богів відвернути шторми, дати хороший урожай і рясний улов риби. Ритуали, що проводяться в Чілмеорідангі в селі Гун-Ріп, є репрезентативними подібними церемоніями, що проводяться на острові Чеджу, Республіка Корея. Сільські шамани проводять ряд обрядів на честь Богині Вітру (Бабусі Йондун), Короля Драконів Йонванга та Гірських Богів. Ритуал привітання Йондеунга включає церемонію заклинання богів, молитви про хороший риболовлю та триактну гру для розваги богів-предків; обряд прощання з Йондеунгом через два тижні включає напої та пиріжки з рисового борошна, церемонію привітання царя драконів, вправи на ворожіння з використанням насіння пшона та викидання сільських старшин у море з солом’яного човна. Коли богиня йде на п’ятнадцятий день, відзначаючи прихід весни, вона сіє насіння і заспокоює бурхливі води. Окрім шаманів, обряд Йонгденггут в основному підтримують дайвери та власники човнів, які готують їжу та приносять жертви. І сезонний обряд, і культурний фестиваль, цей ритуал є специфічним втіленням особистості Чеджу та виразом поваги жителів села до моря, від якого вони залежать для існування. |  | ||
| Yeongsanjae | Центральна частина корейської буддистської культури, Yeongsanjae вшановує передачу Будди Сутри Лотоса на Пік Стервятника, Індія, яка містить філософські та духовні послання буддизму та розвиває самодисципліну у його послідовників. Yeongsanjae починається з ритуального прийому всіх святих і духів, які населяють землю і небо, і закінчується прощальним ритуалом, що ілюструє правила царства Будди у майбутньому, піснями, урочистими прикрасами та різними ритуальними танцями, такими як як танець цимбал, танець барабана та обрядовий танець. Інші основні моменти церемонії - це ритуальне очищення, церемонія, що супроводжує чайну службу, рисова їжа, запропонована Будді та Бодхісаттвам, проповідь, що запрошує зборів знайти двері істини та ритуальна трапеза на похвалу померлих, які увійшов до небесного царства. В основному збережений Сеульським орденом корейського буддизму "Таего", Йонсанджае відзначається в храмах по всій Республіці Корея, щоб допомогти всім людям увійти у світ істини завдяки поклонінню та запалу, що виявляються Будді, його заповідям і монахам. Церемонія відіграє важливу роль у передачі цінностей та художніх форм висловлювання та сприяє медитації, тренуванню та пробудженню. | | ||
| Намсаданг Норі | Намсаданг Норі, буквально "театр мандрівних клоунів-чоловіків", позначає традиційну багатогранну народну виставу, яку спочатку зазвичай представляли бродяги і яку професійні трупи в Республіці Корея продовжують виконувати сьогодні. Шоу складається з шести частин: частини "селянської музики", яка висвітлює ударний звук металевих гонгів і барабанів, підвішених шкірами тварин; танець у масці з чотирма комічними сценами, в яких наслідують представників різних соціальних класів; прогулянка по натягнутому канату, коли акробат, балансуючи на натягнутому канаті, обмінюється дотепністю з клоуном на землі; ляльковий театр із семи сцен у виконанні понад п'ятдесяти ляльок у супроводі оповідача та музикантів; акробатичні вправи, в яких фізичні подвиги виконуються на землі на тлі комічних діалогів та музики; і хитромудра демонстрація прядіння на обручі з дерев’яною тростиною, щоб закрити шоу. Інша функція Намсаданг Норі, призначена для розваги сільської аудиторії, зібраної навколо сцен під відкритим небом, полягає у передачі важливого соціального повідомлення. Танці в масках та лялькові номери, зокрема, були одним із способів описати гноблення представників нижчих класів та жінок у суспільстві, в якому переважають чоловіки. Використовуючи сатиричну форму, ці шоу піднімали проблеми від імені осіб, позбавлених політичного самовираження, та просвічували ідеали рівності та свободи, джерелом підтримки та заохочення бідних. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, традиційна дерев'яна архітектура | знання та ноу-хау ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерством | Термін "Daemokjang" в основному відноситься до традиційної корейської дерев'яної архітектури, зокрема до майстрів, які використовують традиційні техніки обробки дерева. Діяльність цих практикуючих охоплює також утримання, ремонт та реконструкцію історичних будівель, починаючи від традиційних корейських будинків і закінчуючи монументальними дерев'яними палацами та храмами. Daemokjang бере на себе весь процес будівництва, включаючи планування, плани та будівництво будівель, а також нагляд за майстрами, що знаходяться під їх керівництвом. Дерев’яні конструкції, створені Демокджангом, характеризуються м’якими лініями, простотою та відсутністю орнаментів - ознак традиційної корейської архітектури. Традиційні методи будівництва вимагають технічних навичок для складання планів будівлі з урахуванням її розмірів, розташування та функцій, а також естетичного сенсу при виборі деревини, яка буде використовуватися як будівельний матеріал, різання та розмір деревини, складання та фіксація різних шматків дерева без цвяхів, згідно відомої техніки, яка дозволяє їм "протистояти тисячі років". Ноу-хау Daemokjang передається з покоління в покоління; оволодіння нею вимагає десятиліть підготовки та досвіду. Дбаючи про відновлення монументальних будівель за допомогою традиційних технік, Daemokjang переосмислює красу традиційної архітектури з їхньою художньою творчістю та відтворює її за допомогою своїх технічних ноу-хау. | | |
| Плетіння мосі (тонкий рамі) в регіоні Гансан | традиційне ремесло | Мосі, прекрасну рамію, ткали жінки середнього віку в місті Ханьсан, провінція Південний Чхунчхон, Республіка Корея. Регіон виграє від родючих сухопутних та морських вітрів, сприятливих для розвитку рамі. Плетіння з тканини з рамі включає кілька етапів: зокрема, потрібно зібрати рослини, зварити їх і відбілити, а потім прясти волокно та плести його на традиційному ткацькому верстаті. Тканина Рамі, яка особливо зручна у спекотні літні місяці, використовується для виготовлення різноманітних предметів одягу, таких як парадні костюми та військова форма чи траурне вбрання. Білизна вибіленої рамі, а також її вишуканість і делікатність роблять її ідеальною тканиною для шикарного одягу, а також одягу звичайної людини. Ткання Мосі - це традиційно сімейний бізнес, який ведуть жінки, де матері передають техніки та свій досвід своїм дочкам або невісткам. Традиція також підтримує зв’язки між членами громади, зустрічами сусідів та роботою у певній частині міста. В даний час близько 500 людей в провінції займаються різними видами плетіння рамі. | | |
| Taekkyeon, традиційне бойове мистецтво Кореї | Виконавські види мистецтва знання та практики стосовно природи та Всесвіту | Тхеккеон - традиційне корейське бойове мистецтво, засноване на плавних ритмічних рухах, схожих на танці, що дозволяють наносити удар або збивати супротивника. Витончені рухи досвідченого практикуючого Таеккеона плавні та кругові, а не прямі та жорсткі, але можуть демонструвати велику гнучкість та значну силу. Ноги відіграють таку ж важливу роль, як і руки. Незважаючи на плавність, яку він виробляє, Таеккьон є ефективним бойовим мистецтвом, яке має широкий спектр атак та пари, що застосовують усі можливі бойові методи. Це також вчить уваги: обдарований практикуючий може швидко перемогти суперника, але справжній майстер знає, як знеохотити суперника, не завдаючи йому шкоди. Частина сезонних сільськогосподарських традицій, Taekkyeon служить для сприяння інтеграції в громаду і, як вид спорту, доступний для всіх, відіграє важливу роль у зміцненні здоров’я населення. Таеккьон - це також щоденна практика для великої кількості людей. В даний час налічується близько 50 визнаних практикуючих, і Корейська асоціація тхеккеон відіграє важливу роль у передачі та просуванні цього традиційного бойового мистецтва. |  | |
| Джултагі, прогулянка по канату | Виконавські види мистецтва | Прогулянка по канату - це популярний вид розваг у більшості країн, що володіє лише акробатичними навичками. Традиційне корейське мистецтво Джултагі вирізняється тим, що воно поєднується з музичним супроводом та діалогом між натягувачем і клоуном на землі. Джултагі проводяться на відкритому повітрі. Натягувач виконує різні акробатичні подвиги на мотузці, з безліччю жартів, імітацій, пісень і танців, тоді як клоун-жарти та група музикантів відтворюють музику, щоб супроводжувати все це. Ходок по канату починається з простих фігур, які поступово стають більш акробатичними та складнішими, застосовуючи близько 40 прийомів під час демонстрації, яка може тривати кілька годин. Сьогодні ходових канатів часто запрошують на місцеві фестивалі, що проводяться по всій країні, особливо навесні та восени. В даний час в Кореї передача мистецтва прогулянки по канату здійснюється головним чином Асоціацією збереження Джултагі Кьонгі-до. Існує два типи навчання: навчання у майстрів, які готують практиків та приймають студентів, та державна освіта, яка приймає різні форми, такі як теоретичне навчання, практичні курси та літні табори. |  | |
| Аріранг, традиційна лірична пісня в Республіці Корея | усні традиції та висловлювання, включаючи мову як носій нематеріальної культурної спадщини Виконавські види мистецтва | Аріранг - популярна форма корейської пісні та колективний внесок простих корейців протягом поколінь. В основному це проста пісня, що складається з рефрену "Аріранг, аріранг, арарійо" та двох простих віршів, які різняться залежно від регіону. Звертаючись до різних універсальних тем, ця проста музично-літературна композиція запрошує імпровізацію, наслідування та спів в унісон, що полегшує її прийняття в різних музичних жанрах. Експерти оцінюють загальну кількість традиційних пісень із назвою "Arirang" приблизно в 3600 варіаціях, які належать приблизно до шістдесяти версій. Великою чеснотою Аріранга є повага до людської творчості, свобода вираження поглядів та співпереживання. Будь-хто може створити нові тексти пісень, які додають регіональних, історичних та типологічних варіацій пісні та культурному різноманіттю. Аріранг співає і любить корейська держава. У той же час група практикуючих регіональних версій, включаючи місцеві громади, приватні групи та приватних осіб, активно прагне сприяти популяризації та передачі, підкреслюючи загальні та місцеві характеристики окремих версій. Аріранг також є популярною темою та мотивом у різних мистецьких висловлюваннях та засобах масової інформації, включаючи кіно, мюзикли, театр, танці та літературу. Це викликаючий гімн, який має силу сприяти спілкуванню та єдності корейського народу вдома та за кордоном. | | |
| Цикли ліричної пісні "Гажок" у супроводі оркестру | Виконавські види мистецтва | Gagok - жанр традиційної корейської вокальної музики, який співають чоловіки та жінки у супроводі невеликої оркестрової групи; вона складає, поряд з кількома іншими формами пісні, jeongga або "хороша пісня". Колись Гагок був асоційованим із вищим суспільством, а зараз є дуже популярною музикою у всій країні. Він включає двадцять шість Намчанг, або пісні для чоловіків, і п’ятнадцять йочан, або пісні для жінок. намчанг характеризуються своїми потужними, глибокими та дзвінкими голосами, тоді як йочанг відрізняються своїми пронизливими і стрункими голосами. Пісні Gagok складені в тоні, який є або урочистим і мирним, або меланхолійним, в ритмі 10 або 16 ритмів. Традиційні оркестрові інструменти включають геомунго (шестиструнна цитра), daegeum (бамбукова поперечна флейта), gayageum (дванадцятиструнна цитра) та пірі (маленький духовий інструмент з подвійним очеретом). Пісні Gagok високо шануються за їх ліризм, гармонію, вишукані мелодії та затребувану музичну композицію. Щоб засвоїти цю пісню, потрібно багато часу та зусиль, а концерти вимагають великих вкладень та контролю. Gagok зберігається та передається в місцевих центрах навчання спадщини практиками, їх громадами та спеціалізованими асоціаціями. Гагок зіграв важливу роль у формуванні корейської ідентичності. | | |
| Соколине полювання, жива спадщина людини | соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Соколине полювання - традиційна діяльність із збереження та навчання соколів та інших хижаків для лову дичини в їх природному середовищі. Спочатку сокільство, яке спочатку використовувалось як засіб отримання їжі, ототожнюється з духом товариства та спільності, а не з існуванням. В основному він зустрічається вздовж міграційних шляхів та коридорів і практикується любителями та професіоналами різного віку, чоловіками та жінками. Соколарі розвивають міцні стосунки та духовні зв’язки зі своїми птахами; необхідна активна участь у розведенні, дресируванні, дресируванні та польотах соколів. Соколине полювання передається як культурна традиція за допомогою таких різноманітних засобів, як наставництво, навчання в сім’ї або більш офіційне навчання в клубах. У жарких країнах соколи виводять своїх дітей у пустелю і навчають, як контролювати птаха і будувати з ним довірчі відносини. Хоча соколярі походять з різних країн, вони поділяють загальні цінності, традиції та практики, включаючи методи навчання птахів та способи догляду за ними, використовуване обладнання та емоційні зв’язки соколаря та птиці. Соколине полювання є основою ширшої культурної спадщини, що включає традиційні костюми, їжу, пісні, музику, поезію та танці, усі звичаї, що виховуються громадами та клубами, які його практикують. |  | |
| Нонгаки, музичні колективи, танцювальні та громадські ритуали з Республіки Корея | Виконавські види мистецтва соціальні практики, ритуали та святкові заходи | Нонгак - популярне виконавське мистецтво, похідне від громадських обрядів та селянських звичаїв. Вона стала представницьким виконавським мистецтвом Кореї, поєднавши трупу перкусіоністів (які також іноді грають на духових інструментах), паради, танці, драматизм та акробатичну майстерність. Художники з регіону одягнені в барвисті костюми; вони грають музику та танцюють на громадських заходах з різними цілями: заспокоєння богів, вигнання злих духів, молитва про хороший урожай навесні, святкування врожаю на осінніх фестивалях та збір коштів на громадські проекти. Існує п’ять характерних регіональних стилів нонґаку, які, як правило, поділяються на п’ять культурних центрів. У кожному регіоні існують відмінності від одного села до іншого, особливо у складі груп, стилі, ритміці та костюмах. Танець включає хореографічні колективи та танці на стрічках. Актори в масках та спеціальних вбраннях виконують забавні сценки. В акробатиці представлені китайські платівки та витівки, які виконують діти, що сидять на плечах дорослих танцюристів. Публіка знайомиться з неґаком, відвідуючи та беручи участь у шоу; громадські групи та навчальні заклади відіграють важливу роль у навчанні та передачі різних його компонентів. Нонгак допомагає розвивати солідарність та співпрацю в громаді та передавати почуття спільної ідентичності серед членів громади. |  | |
| Кімджанг, підготовка та обмін кімчі в Республіці Корея | соціальні практики, ритуали та святкові заходи знання та практики стосовно природи та Всесвіту | Кімчі - корейська назва консервованих овочів, приправлених спеціями та ферментованими морепродуктами. Це є важливою частиною корейської трапези для всіх верств населення та у всіх регіонах. Колективна практика "кимджан" підтверджує корейську ідентичність та забезпечує гарну можливість зміцнити сімейну співпрацю. Кімджанг також нагадує багатьом корейцям, що людські спільноти повинні жити в гармонії з природою. Його підготовка слідує річному циклу. Навесні домогосподарства закуповують креветки, анчоуси та інші морепродукти, які вони кладуть у розсіл та бродіння. Влітку вони купують морську сіль для розсолу. В кінці літа вони сушать червоний перець і подрібнюють до стану порошку. Пізня осінь - сезон кимджангу, коли громади колективно готують велику кількість кімчі та діляться ними, щоб кожне домогосподарство мало достатньо їжі, щоб витримати довгу сувору зиму. Господині стежать за прогнозом погоди, щоб визначити, коли температура буде оптимальною для приготування кімчі. Процес обміну кімчі між сім'ями - це можливість ділитися та накопичувати інноваційні методи та нові ідеї. Існують регіональні відмінності, і конкретні методи та інгредієнти, що використовуються для кимджангу, вважаються важливою сімейною реліквією, яка передається найчастіше від мачух новоспеченим невісткам. |  | |
| Ритуали та ігри на перетягуванні каната | соціальні практики, ритуали та святкові заходи знання та практики стосовно природи та Всесвіту | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
