Нематеріальна культурна спадщина в Греції - Wikivoyage, безкоштовний путівник для спільних подорожей та туризму - Patrimoine culturel immatériel en Grèce — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

У цій статті перелічено практики, перелічені в Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО в Греція.

Зрозумійте

Країна має вісім практик, перелічених у "репрезентативний список нематеріальної культурної спадщини "І практика, взята в"реєстр найкращих практик захисту культури Від ЮНЕСКО.

Жодна практика не повторюється на "аварійний резервний список - - ».

Списки

Представницький список

ЗручноРікДоменОписМалювання
Середземноморська дієта
Примітка

Греція поділяється з цією практикою Кіпр, Хорватія, 'Іспанія, 'Італія, Марокко та Португалія.

2013* усні традиції та висловлювання, включаючи мову як носій нематеріальної культурної спадщини
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту
* ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством
Середземноморська дієта передбачає набір навичок, знань, ритуалів, символів та традицій, що стосуються сільськогосподарських культур, врожаю, збирання, риболовлі, розведення, консервації, обробки, приготування їжі, і, зокрема, способу спільного використання столу та споживання їжі. Спільне харчування - це основа культурної самобутності та наступності спільнот у середземноморському басейні. Це момент соціального обміну та спілкування, підтвердження та уточнення особистості сім'ї, групи чи спільноти. Середземноморська дієта підкреслює цінності гостинності, добросусідства, міжкультурного діалогу та творчості, а також способу життя, керованого повагою до різноманітності. Він відіграє важливу роль у культурних просторах, фестивалях та святах, об'єднуючи населення різного віку, класів та умов. Вона включає майстерність та виготовлення предметів для транспортування, консервування та споживання їжі, включаючи керамічний посуд та склянки. Жінки відіграють важливу роль у передачі ноу-хау та знань про середземноморську дієту, у захисті технік, у повазі сезонних ритмів та святкових пунктуацій календаря, а також у передачі значень до нових поколінь. Так само ринки відіграють ключову роль як простори для культури та передачі середземноморської дієти в повсякденному навчанні обміну, взаємній повазі та домовленостям.BamiesLaderes (RobertK) .JPG
1 Ноу-хау з вирощування мастихи на острові Хіос 2014* знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством
Мастіха, ароматична смола, яку видобувають із куща пистації лентиску, культивується на острові Хіос. Мастіха давно славиться своїми численними властивостями, і її вирощування є сімейним заняттям, яке вимагає ретельної турботи протягом року чоловіків та жінок різного віку, які однаково беруть участь у різних етапах. Чоловіки піклуються про природне запліднення та обрізку гілок взимку, тоді як жінки, починаючи з середини червня, підмітають, очищають та розрівнюють землю навколо стовбура, щоб мастіху можна було легко зібрати. З липня кору стовбура та основних гілок надрізають за допомогою залізного інструменту. Коли мастіха застигне, жінки спочатку відбирають більші «сльози», промивають їх і поміщають у дерев'яні ящики в прохолодному місці. Люди похилого віку в громаді несуть відповідальність за навчання молодих поколінь прийомів різання мастихи та збирання врожаю. Культура мастіхи представляє глобальний соціальний факт, навколо якого сплетені мережі взаємодопомоги та союзу. Ці колективні практики також дають можливість увічнити колективну пам'ять, розповідаючи старі казки та історії.Mastiha.jpg
2 Тініан майстерність роботи з мармуру 2015* ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством
* знання та практики, що стосуються природи та Всесвіту
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
Мистецтво мармурової скульптури є вираженням культурної самобутності Тіноса. Умільці з мармуру мають емпіричні знання про склад і структуру мармурових порід, властивості кожного виду мармуру та маніпуляції його жилами. У майстернях з різьблення по мармуру виробляється велика кількість традиційних мотивів та символів, включаючи кипарис, квіти, птахів та кораблі. Вони продовжують та черпають натхнення із загального символічного репертуару релігійних, магічних та усних традицій. Дизайн, вирізаний у будівлях, вивісках, церквах та на кладовищах, виконує функцію викуплення та відбиття злих впливів, тоді як гравюри, виготовлені на різних мармурових посудинах та фрамугах, що використовуються у повсякденному житті, підкреслюють родючість та процвітання. Умільці іноді об’єднуються у команди, щоб виконати великий проект, а деякі майстри іноді працюють поодинці за невеликі замовлення. Передача слідує традиціям предків. Учні починають з незначних завдань, таких як налаштування інструментів майстрів та прибирання майстерні з подальшим поступовим вивченням майстерності та малювання. Кожен майстер здійснює нагляд за одним чи двома учнями, як правило, членами його родини, для яких він виконує роль наставника. Коли учень закінчив навчання і отримав звання майстра-майстра, йому дають невеликий скриню, в якому є кілька інструментів. Зараз майже чверть студентів - жінки, що знаменує собою чіткий розвиток традицій виготовлення мармуру, який донедавна був виключно чоловічою діяльністю.A @ a tinos Греція - panoramio (1) .jpg
3 La Momoeria, святкування новорічної ночі у восьми селах регіону Козані, Західна Македонія 2016* Виконавські види мистецтва
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством
* усні традиції та вислови
З 25 грудня по 5 січня в Козані (північно-західна Греція) танцюристи, актори та музиканти виступають на вулицях сіл і проходять повз мешканців, щоб зустріти Новий рік. Особливо помітними є 30 танцюристів Momoeria. Вони представляють жерців бога Момос (бога сміху та сатири) або полководців Олександра Македонського. Вони одягають шоломи, плісировані спідниці, традиційне взуття та розмахують палицею, танцюючи під командою свого керівника, щоб переконати сили природи пощадити жителів села. Актори оточують танцюристів і виконують добре відому сатиричну гру, в якій виступають такі персонажі, як старий і диявол (з варіаціями залежно від сіл), яких глядачі запрошують дражнити, що створює веселу атмосферу. Використовуються такі інструменти, як сопілка. Основна мета цієї практики - побажати громаді процвітаючого Нового року, зі здоровими дітьми та хорошим урожаєм. У наш час це також заохочує стале управління природними ресурсами. Вечірка завершується на головній площі, де до ранку всі співають і танцюють біля багаття. Це свято, передане неформально від старших до молодих поколінь, є частиною культурної ідентичності громади та сприяє соціальній інтеграції.Default.svg
Ребетико 2017* Виконавські види мистецтва
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* ноу-хау, пов'язане з традиційним майстерством
* усні традиції та вислови
Ребетико - форма музичного та культурного вираження, безпосередньо пов’язана з піснею та танцями. Спочатку він поширився серед популярних та робітничих класів на початку XXe століття. Пісні Rebetiko є частиною класичного репертуару майже всіх світських подій, що містять танці та пісні. Елемент виконується публічно. Його виконавці заохочують громадськість до участі. Практика відкрита для всіх. Той, хто грецький або говорить грецькою мовою і любить цей тип музики та танців, може бути частиною носіїв. Пісні Rebetiko просякнуті безцінними посиланнями на звичаї, звичаї та традиції, пов'язані з певним способом життя. Однак ребетико - це перш за все жива музична традиція із сильним художнім, символічним та ідейним характером. Спочатку ребетико передавалось виключно усно через живі виступи пісень та навчання молодших гравців від старших інструменталістів та співаків. Цей неформальний спосіб навчання залишається важливим і сьогодні. Однак із недавнім узагальненням звукозаписів, засобів масової інформації та кіно, засоби передачі розширились. За останнє десятиліття ребетико все частіше викладають у музичних школах, консерваторіях та університетах, що сприяло збільшенню його тиражу. Музиканти та ентузіасти ребетико продовжують відігравати ключову роль у стійкості цієї практики.Rembetes Karaiskaki 1933.jpg
Мистецтво будівництва сухого каменю: ноу-хау та техніки
Примітка

Греція поділяється з цією практикою Хорватія, Кіпр, Франція, 'Італія, 'Іспанія, Словенія та Швейцарський.

2018ноу-хау, пов’язані з традиційним майстерствомМистецтво будівництва сухого каменю - це вміння, пов’язане з будівництвом кам’яних конструкцій, укладаючи камені один на одного без використання будь-якого іншого матеріалу, крім іноді сухої землі. Сухокам’яні споруди зустрічаються в більшості сільських районів - переважно на горбистій місцевості - як усередині, так і зовні заселених просторів. Однак вони не відсутні в міських районах. Стійкість конструкцій забезпечується ретельним вибором і розміщенням каменів. Сухі кам'яні споруди сформували безліч різноманітних ландшафтів, що дозволило розвивати різні типи середовищ існування, сільського господарства та тваринництва. Ці структури свідчать про методи та практики, що використовуються населенням від доісторичних часів до сучасності для організації своїх житлових та робочих приміщень шляхом оптимізації місцевих природних та людських ресурсів. Вони відіграють важливу роль у запобіганні зсувам, повеням і лавинам, боротьбі з ерозією та опустелюванням земель, поліпшенні біорізноманіття та створенні відповідних мікрокліматичних умов для сільського господарства. Носіями та практиками є сільські громади, в яких цей елемент глибоко вкорінений, а також професіонали в будівельному секторі. Сухі кам'яні конструкції завжди виконуються в ідеальній гармонії з навколишнім середовищем, а техніка являє собою гармонійні стосунки між людиною та природою. Практика в основному передається через практичний додаток, адаптований до умов, характерних для кожного місця.Minoa Amorgos mitato 084956.jpg
Візантійський спів
Примітка

Греція поділяється з цією практикою Кіпр.

2019* Виконавські види мистецтва
* соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* усні традиції та вислови
Живе мистецтво, яке витримало не одне 2000 років, Візантійські співи становлять як значну культурну традицію, так і цілісну музичну систему, що є частиною загальних музичних традицій, що склалися у Візантійській імперії. Музично підкреслюючи богослужбові тексти грецької православної церкви, візантійські співи тісно пов’язані з духовним життям та релігійним культом. Це вокальне мистецтво зосереджується насамперед на інтерпретації церковного тексту. Візантійська пісня, безперечно, зобов'язана своїм існуванням слову (логотипу). Дійсно, кожен аспект цієї традиції служить для поширення священного послання. Переданий усно з покоління в покоління, він зберігав свої характеристики протягом століть: це виключно вокальна музика, принципово однотонна; пісні кодуються за системою у восьми режимах або восьми тонах; і різні стилі ритму використовуються для того, щоб підкреслити бажані склади в певних словах літургійного тексту. Псалтирське мистецтво завжди було пов’язане з чоловічим голосом, але співачки численні в монастирях і певною мірою працюють у парафіях. На додаток до своєї передачі до церкви, візантійська пісня процвітає завдяки відданості експертів та аматорів - музикантів, учасників хору, композиторів, музикознавців та науковців - які сприяють її вивченню, виконанню та розповсюдженню.Нікосія - Йоганнес-Кафедрал 4 Деккенмалерей.jpg
Трансгумантність, сезонне переміщення стад міграційними шляхами в Середземному морі та Альпах
Примітка

Греція поділяється з цією практикоюАвстрія таІталія.

2019Трансгуманція, сезонне переміщення худоби міграційними шляхами в Середземному морі та Альпах, є формою скотарства. Щороку навесні та восени тисячі тварин виганяють пастухи у супроводі своїх собак та коней уздовж визначених маршрутів між двома географічними та кліматичними регіонами від світанку до сутінків. У багатьох випадках сім'ї скотарів також переїжджають разом із худобою. Існує два основних типи трансгумації: горизонтальна трансгумація в районах рівнин або плато; і вертикальна перегульованість, характерна для гірських регіонів. Трансгумантність формує стосунки між людьми, тваринами та екосистемами. Він включає ритуали та загальноприйняту соціальну практику у догляді та розведенні тварин, управлінні землею, лісами та водними ресурсами та управлінні природними небезпеками. Пастухи-трансгуманти мають глибокі знання про навколишнє середовище, екологічний баланс та зміну клімату, оскільки вигулювання є одним з найефективніших та стійких методів скотарства. Вони також мають спеціальні навички, пов’язані з усіма видами ремесел та виробництвом їжі. Урочистості навесні та восени означають початок і кінець нелюдськості, коли носії поділяються їжею, ритуалами та історіями та знайомлять молоді покоління з практикою стихії. Головні скотарі передають свої специфічні ноу-хау підростаючим поколінням завдяки щоденній діяльності, забезпечуючи життєздатність практики.Hotoussa-Polje Arkadia Peloponnes.jpg

Реєстр найкращих практик захисту

ЗручноРікДоменОписМалювання
4 Поліфонічний караван, дослідження, збереження та просування поліфонічної пісніЕпір 2020* Соціальні практики, ритуали та святкові заходи
* Усні традиції та висловлювання
Поліфонічний караван - це довгостроковий проект, присвячений дослідженню, збереженню та просуванню поліфонічної пісні Епіру. Поліфонічна пісня Епіру практикується століттями і виконується групою співаків, що грають від двох до чотирьох різних ролей. Є багатоголосні пісні, що нагадують майже всі сторони життя: дитинство, шлюб, траур, історичні події та пастирське життя. Після Другої світової війни та подальшої громадянської війни в Греції практика стихії стала більш епізодичною, оскільки люди з Епіру мігрували у великі міські центри Греції та за кордон. Зрештою, у селах залишилось дуже мало досвідчених перекладачів. У середині 1990-х молоді люди з Епіру створили першу поліфонічну групу "Чаонія" в Афінах. Усвідомлюючи загрози стихії та необхідність обробляти землю, придатну для її практичного використання, у цьому новому міському середовищі, вони вирішили взяти на себе ініціативи на захист та пропаганду стихії. Після першого концерту групи Chaonia в 1997 році її учасники заснували громадську організацію "Apiros (поліфонічний караван)". Основними цілями були підвищення обізнаності про цей елемент, документування шляхом масштабних польових досліджень, множення взаємодій між поколіннями та географічними межами, а також об'єднання всіх практикуючих поліфонічних співів з Епіру. Навіть сьогодні ці цілі все ще лежать в основі філософії проекту. За двадцять років Поліфонічний караван значним чином сприяв посиленню життєздатності багатоголосної пісні Епіру, а також посиленню її в постійно мінливих умовах.Default.svg

Список аварійного резервного копіювання

Греція не має практики у списку надзвичайних гарантій.

Логотип, що представляє 1 золоту зірку та 2 сірі зірки
Ці поради щодо подорожей корисні. Вони представляють основні аспекти предмета. Хоча авантюрист міг би скористатися цією статтею, її все одно потрібно заповнити. Вперед і вдосконалюйте його!
Повний список інших статей у темі: Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО